年度征文｜让我们来聊聊如何拍摄一条「B-roll」

本文参与少数派 2020 年度征文：宇宙说明书。

不知道你有没有喜欢过这类的视频：一眼看上去很酷、很有节奏感，时间通常不会很长，并且有着新奇的运镜或者转场，内容则是一些第三人称的镜头、例如旅行过程的记录等等。这些视频没有对白、只有配乐，配乐就如同专门为视频量身定制的，每一处的节奏都刚刚好。

我就是从这里开始爱上了拍视频。

我们可以有很多名词来称呼这类的视频，比如以前可以叫它旅拍视频、短视频，也可以叫它「MV（Music Video，音乐视频）」。后来，我们又把它改称为「Vlog（Video Log，视频日志）」。

所以我就很好奇：这种好像还挺带感的视频，到底是怎么拍出来的？

到底什么是 B-roll

无论是上述哪种叫法，我们都可以粗浅地把这类简短视频的内容分为两类：A-roll 和 B-roll。拿现在火热的 Vlog 来举例：如果要拍一条旅游打卡视频，那么 A-roll 就是「对着镜头讲故事」的部分，比如对打卡地的介绍，行程的安排，诸如此类。而其它辅助叙事的镜头都可以算作 B-roll，比如打卡地的自然风景、人情风貌等等，也可以加入一些富有电影感的画面、一些偶然间拍到的趣闻。

很显然，一条视频可以没有 A-roll，但不能没有 B-roll。没有一位观众会乐意看着作者从头到尾对着镜头扯闲篇，所以大部分情况下，我们看视频都是奔着丰富多彩的 B-roll 去的，我们说「喜欢某某视频」，也大多指的是喜欢它的 B-roll。

那么，想要拍出一些「像样的 B-roll」，可以从哪些方面来考虑呢？

去年，我制作了一条《我的世界》的游戏视频：《百年工大｜我的世界 B-roll 挑战！快来一起云返校吧～》。虽然现实的拍摄条件和游戏确实有很大差距，但是很多思路和技巧还是相通的。所以，在这里就把它作为案例来分享一下，聊聊如何从零开始拍一条「像样的 B-roll」。

主题

拍视频拍视频，「拍」字当头。但是在拍摄开始之前，还是需要先讲一下「主题」。这并不是小时候写作文那样的形式主义，而是很多新手（也包括我）刚开始上来拍视频的时候，确实会忘记主题表达。我在大学里剪辑的第一个视频，就被老师戏称为「杂耍蒙太奇」。

——奇不奇我不知道，总之就是杂耍，也就是没有主线。

视频的主线其实就是拍摄者的思考痕迹。这个主线可以是「移步换景」的游览顺序，也可以是逻辑上的一些层次关系。

拿视频中的实例来说，我的主线就是从校门进入，然后一直游历到标志性的建筑物——主楼——

再拍摄各个地方的细节——

接着用延时摄影（由我的小伙伴拍摄完成）来展示建造的过程——

最后用一些大范围延时摄影（由我的小伙伴拍摄完成）来收束。

梳理主题的好处是，可以让整个视频过程条理清晰，叙事不紧不慢。

拍摄

然后让我们来聊聊拍摄。

提到拍摄，最热的关键词肯定是「运镜」，干净利落的运镜可以让视频质量瞬间脱颖而出。而「运镜」中最热门的，无非就是希区柯克、盗梦空间等等。不过需要注意的是，随着越来越多的稳定器支持类似的模式，这些戏剧化的运镜很容易被不分场合地滥用，造成视觉疲劳，所以使用时一定要克制。

几种特殊的运镜方法

第一种运镜方法，是希区柯克导演在电影中常用的方式，故而也被称为「希区柯克变焦运镜」。这种看上去空间扭曲的运镜有个明显的特征：在改变镜头焦距的同时也改变拍摄的距离，从而让拍摄主体在画面的大小和位置都不改变，常常被用来渲染紧张局促的氛围。

具体的运镜手法其实就四个字：推拉变焦。人往前走的时候，焦距就往回拉，人往后走的时候，焦距就往前伸。总之，需要保证主体在画面中的大小不变。这样就可以用通过改变焦距来营造出空间压缩感上的变化。

另一种运镜方法，是诺兰导演在《盗梦空间》中常用的运镜方式，故而又称「盗梦空间运镜」。这种运镜最大的特点就是画面中所有景物都在旋转，并且镜头快速推进，甚至还可以加入镜面对称、速度反转等等，让效果更加戏剧化。这种运镜方式特别适合纵深感较强的场景，来营造穿越时空的梦幻感。所以在拍这条视频时，我几乎是一瞬间，就决定把它用在「校门-校训石-主楼广场-主楼」这条中轴线上，效果也很成功，这样的运镜方式瞬间提升了画面的观感。

在现实生活中，有很多稳定器都自带这种模式，如果没有稳定器的话，也可以手动实现。拍的时候先假想一条中轴，然后边前进 / 后退，边让相机 / 手机的镜头绕轴旋转，效果就出来了。

虽然容易被滥用，这两种技巧依然是可以迅速提升画面质感的运镜技巧。因为平常生活中，我们不可能以这样华丽的视角去看这个世界：人眼的焦距不会变化，主楼也不会突然天旋地转。适当加入这类的镜头，整个视频一下子就有了视觉冲击力。

除此之外，「拼接运镜」也很有意思。还记得何同学当时红得发紫的 5G 视频吗？不知道你有没有注意到他紧随其后的第二条视频：《【何同学】涨粉百万后，我的生活有什么变化？》。在视频的 3:40 处，有一个教科书般的拼接运镜。

同样，我在视频里也使用了类似的拍摄方法（由我的小伙伴完成拍摄）。

可以看出，画面中的两个标志性元素经过镜头推拉，最终合并到了一起，构成了校门的视图。

实际拍摄的时候，可以先确定交汇处的构图，然后确定首尾两个视觉兴趣点，最后从一个兴趣点一气呵成运动到交汇处，再运动到另一个兴趣点。这样，在剪辑的时候就可以把它一分为二，将后半部分倒放和变速，就可以实现拼接的效果。

利用方向来运镜

上面的几种方法虽然看上去形式新颖，但不宜滥用。实际上在 B-roll 中，利用拍摄方向来运镜的方法则最为普遍。因为我们观看视频是有逻辑的。只要镜头在运动，就必定会有方向，而两个同方向的镜头接在一块，天然地就有一种连贯性和合理性。为了后期制作方便，我们更多地会在拍摄的时候就有意去制造这些逻辑。

简而言之，通过方向来运镜的通俗的表述就是，在拍摄的一条 B-roll 的结尾，将相机往上 / 下 / 左 / 右 / 前 / 后等等方向甩过，然后在另一条 B-roll 的开头，以相同方向甩入。后期剪辑时，将两条 B-roll 剪在一起，配合简单的叠化转场，就可以形成连贯流畅的视觉感受。

导演华胜辉在做客「新片场」时，曾经分享了自己制作短片《折叠东京》时的运镜方法；知名视频博主 Daniel Schiffer 也在自己的广告短片幕后分享中介绍过类似的方法，讲的都是通过方向来运镜。

其它运镜方法

除了上面提到的各种运镜方法之外，还可以在 B-roll 中加入 POV（Point of View，第一人称视角）、长镜头（一镜到底）、延时摄影等等，让画面内容富于变化。

• POV：目前大多数主流稳定器都支持 POV 的拍摄模式。
• 一镜到底：可以不用傻乎乎地真的一条视频拍到死。在合适的地方中断拍摄，后期巧用相似素材做遮罩，做「伪一镜到底」，是常规的操作方法。
• 延时摄影：这种拍摄方式在平面摄影中会提得更多，门槛也相对来讲更低一些。篇幅原因，不再赘述。

想要让运镜更加自然，还可以在运动方向上做文章。这一点和太极有些神似，也就是「欲上先下、欲左先右、欲前先后」。打个比方，如果想要向右运镜，可以在此之前先向左「引」一段，然后向右就会显得更流畅自然。

素材管理

摄影大师安塞尔·亚当斯曾说过：前期是谱曲，后期是演奏。对于制作一条完整的 B-roll 来说，拍摄只是完成了前期流程，在转入后期流程之后还有很多事情要做。

不过在「演奏」之前，我们还需要先来把「谱子」收拾一下。后期流程的第一件事情就是素材管理。其实素材有很多种分类依据，比如时间、设备、画面景别、拍摄场景等等。我们不需要管得那么多，在剪 B-roll 的时候，给素材大致分一下类别就可以了。

例如，前文所讲的「通过方向来运镜」，在实际拍摄过程中，入画出画可能很随机，各个方向都有，那就需要在管理素材的时候，将它们按照入画出画的方向来归类，或者打上备注，方便将来调用同方向的素材进行衔接。

配乐

配乐就是我们平时俗称的「BGM（Background music，背景音乐）」。好的配乐就如同一个情绪放大器，可以极大地增强画面的感染力，所以选择配乐的时候也有诸多因素需要考量。

配乐的风格

一般来说一条视频可能只有 B-roll，也可能 A-roll 和 B-roll 都有。如果视频是 A-roll 和 B-roll 混合，需要针对 B-roll 的部分选择单独的配乐。如果整个视频只包含 B-roll，那么在剪辑之前，尤其需要谨慎挑选一下配乐，因为配乐的风格往往就代表了这条视频的风格。

合适的配乐可以和画面内容融为一体，强化画面所表达的情感。许多新手常犯的错误就是，后期的时候不管三七二十一，先打开歌单听一通，哪首听着顺耳就选择哪首。这样做其实不太妥当，原因很简单：一首曲子好听，并不代表它适合作为配乐；就算它适合作为配乐，也只是契合特定的画面风格。就好像再漂亮的照片，做成手机壁纸也不一定就合适，这是同样的道理。所以，在选择配乐之前，最好事先思考一下这条视频适合什么样的曲风，再按方抓药。

例如我在视频中，想表现建筑的宏伟庄严，所以选择了一款带有类似「钟声」的配乐，后期再加入一些低音鼓点的音效。这样的黄钟大吕之音配合宏伟的建筑，就显得较为自然。

配乐的节奏

在配乐的选择上，还需要考虑整体节奏的多变性。文似看山不喜平，B-roll 也是如此。叙述类的 A-roll 视频可以选择 Loop（无限循环）型的配乐，而 B-roll 则需要选择一条带有起伏、扬抑得当的配乐，这样才能更容易调动观看者的情绪。

一个小建议是，选择合适的配乐之后，先把它铺陈在空白时间线上，再根据配乐的节奏来放入画面进行剪辑，就可以更好地把握剪辑的节奏。

无版税的配乐

关于无版税配乐的去处，可以考虑 Audio Library。曲库里的所有配乐都按照流派、曲调、时长等等分好了类，最重要的是，这些配乐全部可以免费商用。其中一部分是无需署名的，另一部分则需要添加署名信息，使用时应注意甄别。

剪辑

接下来，我们再来聊聊怎样才能剪出有节奏、带感的 B-roll。

明确剪辑思路

我一直认为剪视频和写文章很相似，有的人喜欢一上来就展示气势磅礴的大场面，比如航拍、延时等等，一下子就把人的注意力牢牢抓住；有的人喜欢欲扬先抑，从局部的特写镜头入手，然后见微知著过渡到整体。不管使用什么样的方法，剪辑的时候都需要找准自己的思路。

精简画面内容

新手期常常会犯的一个毛病是「不敢删素材」。原因很简单，前期花费大力气拍了 60 秒的素材，到剪辑的时候大刀阔斧留了 2 秒钟不到，怎么都下不去手。这种毛病直接导致的后果就是镜头冗长，让一条完整的 B-roll 变成了素材堆砌的拼盘。其实剪 B-roll 有时候和电影预告片有些类似，适当「喂不饱」才更吊人胃口，就好像去饭店吃饭，最好吃的那盘菜永远是感觉不够吃的那盘。所以，适当缩减画面内容对剪出干脆利落的 B-roll 至关重要。

利用「非线性变速」

剪辑这事情很奇妙，有时候，恰当的剪辑可以让前期拍得不好、或者拍不出来的素材枯木逢春。打个比方，知名 UP 主「影视飓风」在《【干货】一小时上手达芬奇剪辑！第五集 关于变速的一切》中 4:00 左右的位置，提到了「非线性变速」的概念。非线性变速的一大好处就是契合配乐的节奏，配合音乐进行「踩点」。在前期拍摄 B-roll 时，由于条件所限，很难形成非线性的运动，可是到了后期剪辑的时候，实现起来就非常容易。所以我们可以先拍摄匀速的素材，然后在在剪辑时将素材进行变速处理，画面的快慢都可以随心调整。

或许大部分人并不会像 Tim 在视频中那样，使用达芬奇软件来进行剪辑，而是会使用更常见的 FCPX 或者 Premiere 等等，不同的软件有不同的方法：

• 如果使用的是 FCPX，则自带的「速度切割」功能就可以很方便地实现非线性变速。
• 如果使用的是 Premiere，华胜辉也在做客节目中分享了自己的方法，可以根据前文的链接来搜索到。

利用「声音剪辑点」

一般我们看他人的 B-roll 作品，觉得剪辑节奏感把握得很好，会说这个剪辑很「踩点」，而「踩点」讲的则是一个概念：「声音剪辑点」。踩配乐的鼓点就是一种常见的利用声音剪辑点的形式。知名 UP 主兼独立导演「小鹿Lawrence」在《【干货向】听见转场｜电影转场教程（下）》中，从影视专业的角度分享了一些关于声音剪辑点的专业知识，如 J-cut、L-cut 等等。巧妙利用声音剪辑点，也可以让不同的画面之间无缝转场。

转场

提到剪 B-roll，又有一个很热的关键词，那就是「转场」。如果在 Bilibili 进行搜索，有大把大把的转场教程，这些「民科」教程往往爱推荐一堆转场插件，仿佛安装了这些酷炫的插件，就可以在一夜之间变成剪辑大神。不可否认，很多 B-roll 确实很酷，但靠的并不是转场效果。「滥用转场」是服用了这些「民科」教程后的典型症状，和滥用运镜一样，这样的视频很容易引起审美疲劳，看多了会「腻」。所以，让我们从头开始，一步一步来。

几种简单的转场

首先是前文提到的「方向运镜」的转场。这类的素材在衔接时，可以顺着运动的方向，添加一个简单的「方向模糊」，这样更有利于素材之间的过渡。

关于转场，许多新手还会做的一件事情是大面积使用「黑场过渡」、「白场过渡」或者「交叉过渡」。因为新手期对剪辑时机的把握还不是很熟练，直接硬切很容易导致画面生硬、跳脱，所以才会转而使用「顿挫感」没那么强烈的淡入淡出、叠化等等。

我的建议是，最好还是下意识地少用淡入淡出和叠化的转场。原因有几个：

• 一是淡入淡出和叠化在很多时候很「拖节奏」。
• 二是频繁使用黑场、白场会给视频带来很强的「割裂感」。
• 归根结底是第三点：这几个效果本身就已经被赋予了特定的镜头语言，并非所有场合都可以用。

所以该用硬切的地方最好还是硬切，这样对培养剪辑感也会有很大好处。

利用相似素材来转场

除了简单的几种叠化，还可以利用相似素材来做转场。「小鹿Lawrence」也曾经分享过他的转场技巧，其中就提到了利用相似素材的方法。我在视频中，则是用它配合方向运镜进行转场。实际上，前后两个画面所处的空间位置相去甚远，但是利用「树叶」或者「云朵」这一相似素材，即便是剪辑的时候直接硬切，也不会违和，可以达到无缝转换空间的目的。

其他转场方法

除此之外，还有其他一些让人喜闻乐见的转场，比如遮罩、亮度抠像等等，不一而足。转场的目的是为了画面衔接和内容表达，不是为了炫技。只需要记住这一点，做出柔和克制的无缝转场就不成问题。

音效

精美的画面和配乐固然吸引人，而恰到好处的音效则可以进一步拉近观看者的距离，带来身临其境之感。

强化配乐的节奏

我们可以把音效加到配乐的鼓点上，来强化配乐的节奏。由于配乐的鼓点往往是画面的「声音剪辑点」，所以可以在这里加入一些声音，来充当转场音效的作用。我在视频的开头部分，衔接几个局部画面时，就采用了这样的方法，加入了非常低沉的「咚」的音效。

利用或伪造环境音

此外，实际拍摄过程中的环境音也可以当作音效来使用，比如风吹树叶的沙沙声、夏天的蝉鸣声、马路上的车流声等等，这会让画面更加真实。

当然了，如果拍摄过程中没有真实声音的话，完全可以通过后期加入音效来「制造」声音。比如拍摄汽车时，大多是生活化的场景，不会有太大的声音发出，但是后期剪辑时可以人为地制造一些启动、过弯的音效，来让画面更有张力。

具体到这则视频中，我在拍摄盗梦空间镜头时，加入了「咻咻咻」的穿梭音效；在拍摄水面的 POV 镜头时，加入了一些水流的音效，这些都比单调地铺陈配乐效果好得多。

无版税的音效

关于音效的下载，前文所提到的 Audio Library 同样有提供，另外 Adobe Audition 提供的音效也可以免费使用。

其它

除了上面提到的所有这些方法，如果想要更上一层楼的话，还有一些其他的技巧。

将单一的技巧复合起来

如果你留意我使用过的案例，也许会发现有一部分动图出现了不止一次。这也就意味着我们在实际拍摄剪辑一个画面时，可能同时运用了多种技巧。所以，将单一的技巧进行排列组合，就又会诞生出很多新花样。

利用其它奇技淫巧

片头的航拍俯视效果，来自 Google earth studio，可以从世界上的任何一个高空来拍摄自己想要的画面。使用之前只需要注册一下账号并声明用途，一段时间之后就会收到反馈邮件，然后就可以尽情创作了。

而我片头的 Logo 动画，则是从零开始自学了一下午 Principle 的成果。这是 macOS 中的一款动效软件，可以很方便地做出一些轻量的动画效果，相信你上手一个下午做出来的成果一定比我好得多。

此外，如果你曾看过一些其他的 B-roll，也许会对它们「手写体」的短片标题很感兴趣，iPad 上的 Zen Brush 就可以实现类似的效果。这是一款书法应用，可以将你挥毫泼墨的过程录制成动画保存下来，接下来可以怎么玩就不用多说了。

总结

拍摄一条 B-roll——或者广义上来讲，拍摄任何一条完整的视频——其实和很多工作一样，「里子」远没有「面子」看起来那么简单。它难就难在这是一个多方合作的完整流程，哪怕是一个七八分钟的小短片，也会经历从策划、编剧，到实际拍摄时的勘景、制片、灯光、录音、服化道，再到后期的剪辑、字幕、调色、动画、特效包装，直到最后的宣发等等大量的环节，每一个环节的背后都是一个庞大的知识体系。

但是拍视频却也没有想象中那么困难。2010 年索尼发布了第一台微单「奶昔（NEX-5C）」，2018 年由 iPhone X 拍摄的电影作品《三分钟》横空出世。随着影像行业突飞猛进的发展，拍视频的门槛越来越低，「单兵作战」拥有了更多的可能，越来越多的爱好者利用微单、手机等轻量化的器材，就可以轻松实现脑海中的创意。

从积累审美开始

如果你和我一样是一名普通的视频爱好者，只是想纯粹地拍摄一些记录生活的 B-roll，我有一个小小的个人建议：从积累审美开始。如果可以的话，尽量远离一些速成的毫无营养的「流量垃圾」，在优秀的影视作品中培养自己的审美。这也是我提给自己的建议。

比如有的人喜欢《布达佩斯大饭店》的色调，有的人喜欢《爱乐之城》的氛围，有的人喜欢《海边的曼彻斯特》的情绪—— 我们并不一定非要去拉一些很老很老的片子，完全可以从这些近几年的电影入手。我们可以根据自己的喜好来拉一些 8 分甚至 8.5 分以上的电影作品，并且最好是文艺片而非商业片，因为这样可以帮助我们剥去电影的商业套路，真正去留意镜头语言的运用、寻找自己喜欢的调色风格，这对于我们平时拍摄平淡如水的生活场景会有很大帮助。

内容比技巧更重要

「小鹿 Lawrence」在《对 话 十 年 前 ，刚 入 海 的 自 己》中，有一段对白让我印象尤其深刻：

但你有没有想过，可能未来，大家都突然有一天就不看电视了？
怎么可能！

而我们真的见证了这一天：「短视频」逐渐取代传统的有线电视节目，成为了席卷全国的娱乐消费形式。一件事情「全民化」所带来的影响往往是两面的：

• 一方面，作为我们这样非科班的个人爱好者，即使对视听语言粗通皮毛、对专业的影视理论一知半解，也可以轻松愉快地创作出像模像样的内容。
• 另一方面，在一些其他场合，短视频也正在逐渐变成一棵摇钱树，逐渐与「内容分享」的初衷背道而驰。

不难看出，两者之间最大的区别就在于「内容」。技术进步是推动艺术创作蓬勃发展的原动力，而科学技术的核心，大家心里都明白，是「以人为本」。短短十来年时间，相机就从「有钱人的消遣」一下子就走入了「寻常百姓家」，我在文中也介绍了拍摄 B-roll 的各种技巧，从拍摄到剪辑、转场、配乐、音效……十八般武艺齐上阵。然而这些都不是最重要的，最重要的是我们在当下想了什么、拍了什么。

还是拿这条片子举例，当时拍这条《我的世界》B-roll 的时候，主楼其实早就搭好了，已经在服务器里躺了一年了。当时由于疫情的缘故取消了开学，大家都呆在家里长蘑菇，遂再次回服务器填坑。也正是由于回不了学校，所以视频发布之后，大家「云返校」的热情空前高涨。我并非什么一呼百应的博主大 V，只是哈工大上万名学生中普普通通的一员。在没有做任何宣发的前提下，我将视频首发在了大学生们仍然在玩的 QQ 空间里面，结果发布后仅仅几个小时，就自然累积了一万多的播放量。

我之所以提到这些，不是为了自卖自夸，而是想表达一点：内容比技巧更重要。我相信这一万播放量里面，绝大多数都是冲着小伙伴们搭建的建筑去的，我只是把小伙伴们的劳动成果剪成了一条视频而已，或许某些拍 B-roll 的技巧确实也发挥了作用，但是，「在《我的世界》里建造校园」这么个事儿才是内容的核心。作为所谓的「内容创作者」，我们最宝贵的东西就是内容，最需要打磨的东西也是内容，它是我们所经历、见闻、感悟、分享的一切，构成了我们每一个有血有肉、有人间烟火气息的独特的个体。

拍视频是一个长期积累和学习的过程，在行业内的大方之家面前，我也只是一个门外汉，这些所谓的经验就如同苇草一般微不足道，不过是班门弄斧罢了。希望这些内容恰好能够帮助到你，让刚接触视频拍摄的你少走一些弯路，拍出一条脱颖而出的 B-roll。

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