在梦里成为「新造的人」，10 部影片带你探索梦的世界
记忆的载体、幻想的世界、潜意识的投射、精神的庇护所……对你来说梦意味着什么，那些令你印象深刻的梦境都是什么样子？这次我们准备了 10 部与「梦境」有关的影视作品，按照上映时间排序，来看看这七八十年间电影大师们如何探索梦与现实的关系，希望你今晚能做个好梦 🌜。
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[电影] 爱德华大夫
关键词：爱情 / 悬疑 / 黑色电影
片长：118 分钟；上映时间：1945 年
观看渠道：腾讯视频 / 哔哩哔哩 / 搜狐视频 / 爱奇艺视频 / 1905电影网；豆瓣链接
女人能成为最优秀的心理专家，哪怕陷入了爱河，她们也不会是病人。
@潘誉晗：英俊的爱德华大夫接手了精神病院院长的工作，上任当天，他与美丽的康斯坦斯医生一见钟情。可惜两人的恋情才刚开始，康斯坦斯便发现了心上人并不是真正的爱德华医生。更糟糕的是这位假爱德华医生，失忆了。他不知道自己的真实身份，也无法解释前来顶替的原因。而当爱德华医生的秘书出现时，这位冒牌者更被众人怀疑是杀害了爱德华医生的凶手。康斯坦斯不相信这一切，她找到了假爱德华，决定用心理治疗的方式，治愈他心底的魔障，同时找出真正的凶手。
非常喜欢导师劝阻康斯坦斯放弃时，她引用弗洛伊德的那段话：「哪怕是失忆了，人也不可能去做自己真正性格不会做的事。」恰好周末读小林泰三《关于那个人的备忘录》时，也读到了这样一段话：「大脑自然会拼出合理的记忆。这是人类生成记忆的原理，大脑不可能把所有事情都巨细靡遗地记录下来，所以会压缩成类似关键词的核心。」
确实，假爱德华身上确实有很多疑点，他对于白色的恐惧、他的童年阴影，但弗洛伊德也说过，「童年失忆症」是很正常的现象，重要的是，人哪怕失忆了，也无法压抑天性，欺骗自己。所以假爱德华会做梦，而当他们明白了梦中所出现的人、事、物的真正含义，也就知道了最终的答案。
这部拥有「希区柯克 + 英格丽・褒曼 + 格利高里·派克」黄金配置的《爱德华大夫》，不愧是被称为「心理分析电影开山之作」的作品，用梦境去演绎推理，然后复盘案件的设定，即便过了八十年，还是让人忍不住拍手叫好。
[电影] 伊万的童年
关键词：剧情 / 战争
片长：95 分钟；上映时间：1962 年
当现实变为废墟时，梦境就是精神的庇护所。
@利兹与青鸟：二战结束后，世界各地陆续出现了一批以反思战争为主题的电影，苏联电影大师塔可夫斯基第一部长片《伊万的童年》讲述了儿童在战争中的遭遇。导演将视角完全放在了 12 岁的伊万身上，这个男孩在战火中失去了自己亲人，主动成为了一名侦察员，在危险的战争前线中穿梭，影片以伊万的童年境遇展现了战争对人类肉体与精神双重摧毁。
与大多数普通战争片不同的是，《伊万的童年》很少展现战场的正面交锋，而是将重心落在伊万精神层面的刻画上，在战争残酷的历史场景下，伊万梦境里的私人记忆被无限放大。影片中伊万的梦境像碎片一样穿插在现实的故事情节里，童年的欢乐时光与与战争现实形成了强烈对比。在梦中，伊万是在阳光下奔跑的少年；在现实中，伊万是黑夜里执行危险任务的侦察员。
《伊万的童年》通过连续的长镜头和特定声音的过渡，引入伊万的梦境与幻想使影片变得抒情化。片头的梦境里，镜头跟随着伊万，见到蝴蝶后似乎也生出翅膀飞行在空中，之后的梦境里有关母亲的记忆影像不断重复出现，直到结尾伊万在海边和伙伴追逐嬉笑。这些与黑暗战争现实截然相反的梦境影像，让观众也成为了伊万，在无比残酷的战争世界里触碰到了生命本身的诗意与美好。
[电影] 野草莓
关键词：剧情 / 爱情 / 家庭
片长：91 分钟；上映时间：1957 年
惊梦一场，犹在镜中。
@利兹与青鸟：当人生进入暮年，回忆逐渐占据了生命中的大部分时光，追忆往昔便成为了自我反思与救赎的途径。《野草莓》将回溯生命与现实旅行对应起来，影片采用了公路片的结构讲述了一天的旅行，年事已高的伊萨克教授要回到大学接受荣誉学位，途中拜访母亲，并重游孩提时代的玩乐场所。在短短一天的时间里，现实、梦境、回忆交织重合，再现了伊萨克少年的不甘、中年的绝望以及晚年的孤寂。
《野草莓》中的梦境是记忆的载体，犹如一片镜子映照出人物潜意识里的恐惧与欲望。其中最为出彩的是影片开场的第一段梦，梦中伊萨克独自行走在光线过曝的街道上，没有指针的时钟、面孔扭曲的男人、拉着棺材的幽灵马车逐一登场，随后突然坠地的棺材里浮现出伊萨克的面孔，「梦见自己死去」让这场噩梦到达恐惧的顶点，也是伊萨克内心困境的真实写照。影片的多段梦境与现实重叠，途中偶遇的旅人在也梦中出现，冷漠孤僻的伊萨克在一次次的追忆中接受着噩梦的审判，观众开始走入伊萨克的心灵深处，与他一同直面真实的自我。
导演伯格曼曾说《野草莓》的灵感来源于他的一个想法：打开故乡老屋的一扇门，就能回到自己的童年，打开另一扇门又回到现实。于是，《野草莓》的梦境就成为了打开这扇门的契机，年迈的伊萨克在其中穿梭自如，回到现实后试图重新与亲人建立情感联结，最终得以释怀，在梦中回归到童年那个象征着爱的精神家园。
[电影] 八部半
关键词：剧情
片长：138 分钟；上映时间：1963 年
观看渠道：咪咕视频 / 腾讯视频 / 哔哩哔哩 / 爱奇艺视频 / 1905电影网；豆瓣链接
梦其实才是唯一的现实。
@潘誉晗：电影导演圭多在完成了一部电影的工作后感到精疲力竭，于是他来到了一家奢华的疗养酒店，打算在这里好好休息一番，顺带着构思下一个电影的剧本。可惜太过渴望成功的心情让他的灵感停滞不前，甚至因为频频陷入噩梦而遭受到不少困扰。于是，圭多让自己的情妇卡拉前来陪伴，但为了防止被众人发现，就让情人住在隔壁的酒店，但是情人的相伴反而增加了圭多更多的烦恼。尤其是随着越来越多的相关人士出现在疗养酒店里，圭多的压力更大了，他的精神世界也濒临在崩溃的边缘。
可以说，电影是用一种极其戏剧的手法来包装了人物的烦恼，于是开局便直接用一场梦奠定了基调：堵塞的交通让人烦躁不安，被堵在车子中的导演终于脱身离开，飞到了天上。可紧接着，他也发现了自己的脚正和风筝线系在一起。看着是自由自在地在天空中飞翔，可他还是被人拽着，以至于绳子一旦松了，他就会坠落到海里。然后他醒了，他不知所措。
作为费德里科·费里尼「背叛三部曲」的第二部作品，很多人都把这部影片视为导演的半自传电影，所以影片的个人风格也是非常鲜明的。费里尼借助主角的人物形象，说出了自己想好好拍电影的愿望，也因为这样的渴求，让他开始自我怀疑，然后陷入了梦境与幻觉之中，而揭示出他内心极度崩溃的梦境，也让他感到恐惧。
可其实梦，是没有必要逃离的。因为我们的人生本来就有很多困惑。你越想着逃避，其实越无法抽离。
[电影] 福星小子 2：绮丽梦中人
关键词：奇幻 / 悬疑 / 喜剧
片长：98 分钟；豆瓣链接
就因为是梦才能够重来啊。
@SHY：「时间循环」是日本泛 ACG 作品里经久不衰的主题，总能源源不断的输出热门佳作，而要问是谁开启了这无休止的循环，就不得不提 1984 年上映的《绮丽梦中人》了。《福星小子》本就是无厘头喜剧的开山之作，塑造了阿当、拉姆、面堂、忍等众多经典角色，这部与本篇风格迥异的剧场版，则在另一维度有着重要意义。
学园祭的前一天晚上，友引高中上上下下都在为活动忙碌，也引发了惯例的大骚动。如此日复一日，年复一年，怎样都布置不完的会场，始终差一点举办的庆典……终于察觉到异样的众人，发现被困在了周而复始的时空。如同在浦岛太郎的故事里，全村人都去了龙宫；抑或置身于庄周梦蝶的典故，分不清自己是不是梦中之人。
导演押井守以梦为引，在原著叙事框架内另起炉灶，将深邃的哲学思辨融入喧闹的荒诞日常，巧妙调配喜剧、悬疑和浪漫元素，创造了这个浸润浓郁个人色彩、又承袭原著内核的梦中梦。希望欢乐日常一直延续的想法，化为消解过去与未来的美梦，爱与改变的决心终将令时钟重新运转。毕竟，如果永远不会苏醒，梦也称不上是梦了。
这出浑然天成的绮丽奇梦，以天才的奇思妙想，开创了一个被沿用至今的剧作范式，比被公认为时间循环电影鼻祖之一的《土拨鼠之日》早了近十年，深刻影响了「漫无止境的八月」等后世名作。放在 40 年后的今天，其先锋性与趣味性仍毫不减退，这是最好的押井守，也是最好的福星。至于本作如何惹得原作者高桥留美子震怒，险些葬送毛头小子押井守的职业生涯，就与本文无关了。
[电影] 梦
关键词：剧情 / 奇幻
片长：120 分钟；豆瓣链接
八个短片故事，八个亦真亦幻的梦。
@甜约翰：这部 1990 年上映的电影，由日本「电影天皇」黑泽明执导，影片以「梦」为题，通过超现实主义的叙事手法，呈现了八个亦真亦幻、寓意深远的梦境：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、鬼哭、水车村。在日本「菊与刀」的文化背景下，八个概念先行的短片故事互不关联，却又环环相扣，并且指向了人类世界或美好、或崩坏的全部主题。
作为当时已经 80 岁高龄的黑泽明导演极度私人化的一次影像表达，影片展现出了其超凡的想象力和尖锐的现实性，美好的、向往的、厌恶的、不确定的，片中不仅有对人类傲慢态度的谴责和反思，也有对理想生活方式的追求与向往，更多的则是关于未来以及未知世界的深切担忧，这既是黑泽明导演对于儿时体验的深情回望，也是其对于现代社会诸多现象的深沉思考，贴近现实，又极富哲理，并且充满了一种难以名状的悲悯情怀。
影片中，黑泽明导演以其纯熟的电影技法将梦境、回忆、幻想和传说融于这 120 分钟之中，又通过极具个人特色的视听语言——大量的长镜头，华丽的色彩调配，独特的构图技巧，以及弥漫于整部电影的幽深情绪，给人以独特的视听感受，好像介于现实和梦境之间，又好似融于自然和想象之中，仿佛跟着黑泽明导演做了一场悠长而浪漫的梦。
无疑，黑泽明的梦是欢悦的，又是伤感的，是安静的，又是灵动的，是绚烂的，又是朴素的，令人着迷，又意犹未尽……
[电影] 半梦半醒的人生
关键词：剧情 / 奇幻 / 悬疑
片长：99 分钟；上映时间：2001 年
梦即命运。
@SHY：提起理查德·林克莱特，首先想到的自然是「爱在」三部曲。而夹在黎明与日落之间，还有一部知名度没那么高的电影，可能会改变你对他的印象。影片由一系列支离破碎的场景构成，主角似乎在漫无目的地游荡，遇到的各色人等则在高谈阔论。终于，他意识到自己是在梦中，逐渐与他人展开积极互动，却不知道怎样才能醒来。
对于这样一部关于超现实的现实主义电影，林克莱特选择了实拍与动画混合的独特表现形式。他首先使用手持 DV 拍摄并剪辑出完整影片，而后邀请多位艺术家在此基础上转描为动画，并允许他们在选定的场景里自由发挥。在现实的轮廓之上，涂抹变幻的线条和色彩，不定形的画面创造了迷离的氛围，富有视觉冲击力，同时契合影片主题。
林克莱特一贯喜欢用大量对话驱动情节，这部作品也不例外，只是议题显得格外晦涩难懂。逐一抛出宽泛的哲学命题，从生死轮回侃到自由意志，探讨精神、灵魂、记忆和时间，谈笑间金句频出，让观众在观影过程中，产生有价值的启发与思考。或许我们的感知只是一种幻觉，人生和历史只是一个永恒的瞬间，但在梦里也能寻找真实，体悟生命的真谛。
本作的标题 Waking Life 取自爱伦·坡的诗歌《梦》，「那长梦中也有忧伤和绝望，可于他也胜过清醒生活的现实」。人类的潜意识总在不经意间开枝散叶，让我们得以在稀奇古怪的长梦中，一窥现实生活的无限可能。即使你对大道理没一点兴趣，也不必担心，只要挑个半睡半醒的时点开始观看，不一会就能在香甜的梦乡里亲身体会影片内容了（X
[电影] 科学睡眠
关键词： 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 奇幻
片长：105 分钟；上映时间：2006 年
@潘誉晗：墨西哥小伙子斯蒂芬只身来到了法国，在亲戚的帮助下找到了一份稳定却机械化的办公室工作。斯蒂芬是个脑电波很奇特的人，充满着各种奇思妙想，他把这份特质搬进了自己的梦中，在梦里经历着各种奇妙的事情。
斯蒂芬隔壁搬来了一个叫斯蒂芬妮的女邻居。两人的名字不仅相似，而且就连彼此的想象力都可以对上。难得可以在现实生活中找到和自己这么相似的人，于是，他们开始用只有他们可以理解的方式交往着。
这部创意十足的影片其实评价褒贬不一。当年在柏林电影节上映之后，电影受到了很多人的好评，但是也有不少人，觉得影片过于奇妙，所以无法共情。但是我却很喜欢电影的表达，男主角看上去神神叨叨，但是梦境却如此童趣。可恰好就是这样纯真的梦，让斯蒂芬分不清眼前的经历，到底是现实，还是梦境。我想如果不是因为导演用定格动画的形式去展现斯蒂芬的梦境，我们在观看影片的时候，难免会在心底质疑，这真的只是斯蒂芬的一场梦吗？
斯蒂芬这天马行空的想象看似荒唐，却反映出了他现实生活中的经历；而现实世界里要面对的事情，斯蒂芬却不敢按照自己的真实想法去做，所以只能把这些大胆的想法投射在梦中去重新活一把。所以，与其说是斯蒂芬的大脑「不正常」，倒不如说斯蒂芬的梦境是他潜意识的投射——这种看似不切实际的梦境，才是斯蒂芬真正想要的。
而我们好多人，其实就是不敢去勇敢面对潜意识的斯蒂芬。
[电影] 红辣椒
关键词：科幻 / 悬疑 / 惊悚
片长：90 分钟；上映时间：2006 年
夜晚是做梦的白天，光明是做梦的黑暗。
@SHY：对今敏来说，现实与幻想向来没那么泾渭分明。在漫画《OPUS》里，虚构的角色逃离画稿，作者被卷入笔下的世界；在《她的回忆》中，亡魂高歌于无垠的深空，令观者沉溺虚妄的过往。虚实交织的暧昧，成为贯穿今敏创作生涯的关键词，经由《未麻的部屋》《千年女优》等杰作，在其生前最后一部电影《红辣椒》为观众献上了「最棒的表演」。
影片伊始，我们便随警探粉川坠入一幕幕风格迥异的情景，做了场光怪陆离的幻梦。原来，粉川是在医师千叶敦子的陪伴下，接受实验性的梦境心理治疗，使其成为可能的设备 DC Mini 则由天才科学家时田和敦子共同研发。然而，设备失窃后，众人的梦境接连遭到入侵，陷入沉睡的受害者不断增加，连眼前所见的真实也变得难以相信。
以梦为载体，今敏得以恣意发挥天马行空的想象力，令人目不暇接的意象互相嵌套，玩偶们展开明快诡异的盛大游行。模糊日常与异想的界限，当梦境与现实重叠，人变为自身潜意识的具现。用光明对付影子，用现实对付梦境，即使逻辑被挤压破碎，精妙规划的故事线使影片沿既定轨道运转，叙事结构完美闭环，达成感性与理性的统合。
梦是现实的映射，暴露真实的自我。在梦中无所不能的「红辣椒」，与敦子一体两面，接纳相反的人格，才能面对潜藏的心意；被压抑的梦想和记忆，化作粉川不断重复的噩梦，正视内心的兴味，方能迈出过去的阴影。今敏以炫技般的分镜和超群的把控力，捕获稍纵即逝的灵感，塑造绝无仅有的清醒梦体验，生动诠释了为什么电影是造梦的语言。
[电影] 盗梦特攻队
关键词：动画 / 犯罪
片长：94分钟；上映时间：2018 年
你的梦里，藏着什么样的秘密？
@潘誉晗：一个月前父亲的去世，似乎打开了心理治疗师鲁本某种潜意识里的秘密，他无法再安然入睡了。他梦见了那些世界级的名画，名画中的人物全部化身为恐怖的刽子手，夺走了他的生命。为了从这般骇人的梦境中逃离，鲁本决定偷走那些名画。于是，他和他的四名病人，在世界各地开启了一场场盛大的盗窃。
很难相信，这部非传统审美的长片动画，竟然是导演米洛拉德·科斯蒂奇的处女作。名画偷窃与梦境结合得很完美，艺术家出身的导演更是在影片中设计了大量的艺术作品，无论是画作、雕塑，音乐的配置，还是抽象的场景和人物独特又古怪的造型，都极富艺术感。当然，更具吸引力的，是被揭开的故事真相。
为了治病去偷窃，这样的设定怎么看都觉得有点不可思议，于是随着剧情的展开，当我们了解到了鲁本童年的经历，明白了他噩梦产生的原因，也终于理解了他心底隐藏的秘密。
清醒的时候我们都学着去藏匿自己的情绪，似乎这样，就无坚不摧，可是陷入睡眠之后，我们便无法欺骗自己了。就像鲁本，在外人前是那般冷静的心理治疗师，但是从小被父权所压制着的经历，已经深深植在了他的骨子里。这样无法抵挡的痛苦，势必难熬，所以导演用天马行空的梦境想象去展现鲁本的忧伤，便也舒缓了一些疼痛。
我们也可以在这部别致的影片中去试着思考，尝试着逃出这个困扰着自己的梦境。毕竟在我们自己的梦境中，我们才是唯一的主人公；也只有我们，才能拯救自己。
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