FM 3.14｜宅在家里无聊郁闷？来点音乐放松一下吧
作为一个你画我猜废柴，又不懂任何棋牌类游戏的咸鱼，在无法出门走动、节假日还要被迫工作的当下，唯一的快乐大概就是还能听点舒服的音乐了。说起来真正想要推荐这些作品的原因是前两天看到微博 @林晨同学Hearing 发布的 Vlog，在最后用了之前很喜欢的 Childs 乐团的作品，让镜头下空荡的城市街道突然有了那么一丝希望的温暖。
如果现在的你和我一样因为长时间宅在家而心情阴郁，或是因为有亲朋好友受困而心生担忧，不如听点音乐转换一下心情，或者从中获取一些能量吧！你还可以就着懒人歌单边听边阅读：虾米 | 网易云 | QQ 音乐 | Spotify
Childs 《Yui》
前言中所说的那支 Vlog 中所使用的 BGM 便是来自墨西哥后摇乐团 Childs 于此张专辑创作的曲目《Mariana》。为什么是「Childs」而非「Children」？这绝不是不小心犯的语法错误，而是乐团主创 Paul Marron 受到热衷的日本动漫《Evangelion（新世纪福音战士）》的启发，并认为 Childs 听起来和看起来都更为顺眼才取下的名字。另一个原因是 Paul 对 Radiohead（电台司令）的喜爱，因此取了 Radiohead 最知名的专辑《OK Computer》内页插图 Lost Child 之名而来。
不管是何种原因，以 Paul 为核心的 Childs 乐团也随他的喜好而散发出一股无邪烂漫的童真气质，比起被贴上各种类型的标签，Childs 更愿意用自创的「Future Lullabies」（未来童谣）来形容他们混杂了电子、盯鞋、梦泡、后摇等风格的音乐。
动漫对于 Childs，或者更直接地说，对于 Paul 的影响，只要你点开他们的作品就可以知晓。刚上大学那一年 Paul 被 Eva 这部动漫深深深吸引，也依靠音乐打开了自己封闭的内心。因此他选择用剧中组喜欢的角色 Commander Gendou Ikari（碇源堂）的妻子 Ikari Yui（碇唯）的名字「Yui」来称呼自己的女友，同时作为第一张专辑的名字。
我想大部分乐迷和我一样，认识 Childs 都是因为《Mariana》和《Ian P》，而这两首作品都从动漫中进行了人声采样。前者来自《萤火虫之墓》的一段独白，仅是碰巧觉得与曲子相配才用上。实际上这首曲子是 Paul 为古典吉他课的授课老师而作，因课程结束而被迫了断的倾慕，Paul 选择以此作为纪念。开场钢琴和合成音效营造出空洞之感，萦绕耳边的采样人声如他的不绝的思念和失落，到歌曲后段，扬起的和声转而激起希望、振奋人心，呼应了 Paul 写下此歌的目的——悲伤不是生活的主基调（因此选这首歌作为 Vlog 的的 BGM 实在是太贴切了）。而后者来自于 Eva 的女主角之一明日香，是 Paul 为朋友不幸流产的孩子所写下的纪念曲，朋友为感谢他长期以来的帮助，将孩子取名为「Ian Paul」，也是此曲名字的由来。未曾见过五彩世界便离开人间，与曲中明日香嘶声力竭的呼喊「I don’t want to die」呼应，令人更感悲怆和动容。
晨曦光廊《因为你是我们的骄傲》
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这是全台湾最爱哭的后摇乐团。他们的现场是浓烈的、莽撞的，同时也是温情的、柔软的。在看晨曦光廊的现场前，我很难想象我会在一个后摇现场乱蹦乱跳的同时，与他们一同泪流满面，而这一切都是无意识发生的。
成立于 2008 年的晨曦光廊，起初只是想要诸多尝试不同的乐风和编曲方式，所以早期作品中可以听到许多金属乐以及日式摇滚的影子。《因为你是我们的骄傲》是乐团发行的第一张录音室专辑，以 2009 年台湾的「八八水灾」为创作背景，用音乐去歌颂、纪念那些英雄事迹，记录下当时的人间冷暖。那年的水灾造成近七百人死亡，是台湾自 1959 年来最严重的水患。人们对于天灾人乎的恐慌，现在与当年大概都差不多沉重。因此在本文我选择推荐这张，而非晨曦光廊最广为人知的《60 km/h》或《遗忘的人间童语》系列。
从歌名就可以看出这是一张纪念「生命诚可贵」的作品，相比于后来的作品来说制作上或许不够精良，编曲上却更显侵略性，有着更多抛头颅洒热血的莽撞和冲劲。专辑中每一首作品的歌名都无比适用于疫情严重的当下，《用生命写故事》在最后嘶声喊出的「用生命写的故事，持续在萦绕」献给那些战斗在前线的医护人员；《正义的伙伴》中呼喊的「Because one day in the future, you will be my source of strength」（因为在未来的某一天，你将成为我的力量源泉）送给那些民间奔波互助的热心人士；而《牺牲在血泊之中》作为专辑的终曲，在中段加入二胡将情绪推到最高处，东西方乐器的碰撞让人一瞬间头皮发麻，是血泊之中传出的呼救、坚毅、不忍，还有灾难之后面对和平岁月的壮阔。
甜梅号《谢谢你提醒我》
距离上一次与朋友们提及「甜梅号」这个名字，是看到喜爱的另一支台湾后摇乐团「银巴士」宣布邀请甜梅号核心成员昆虫白担任嘉宾的消息。说实话我对甜梅号的情感其实仅限于知晓是「前辈」，他们的一些乐曲曾伴我度过几个黑夜，仅此而已。但是对于许多台湾后摇或者独立音乐史来说，甜梅号是不可缺少的一笔。
成立于 1998 年的甜梅号，成立初期由在唱片店打工的昆虫白和进店买碟的叶子，再加上另一所大学的独立摇滚同好佑子组成。团名来自于 John Lennon 在录音时为数拍子念了三次的「Sugar Plum Fairy」（来自于《胡桃夹子》的甜梅仙子），由于当时《泰坦尼克号》正红，就取名为「Sugar Plum Ferry（甜梅号」）。
正如其名，甜梅号的音乐听起来像是混合了甜和酸两种口味，既有着台湾特色的旋律走向，温暖明亮又不缺乏独立精神，也有着类似于苏格兰后摇乐团 Mogwai 的粗砺噪音质感。早期作品还是有人声歌唱的独立摇滚，到后来昆虫白因无法兼顾演奏和演唱，就专心旋律的创作而减少了人声的部分。而这张乐团发行于 2007 年的作品《谢谢你提醒我》便是乐团从学生时期到成熟的转变之作，开始收敛早期的粗犷和莽撞，虽然只有寥寥五首作品，但旋律透亮而饱含情感，单曲时长也不再限于 5-7 分钟，所以才会有适合睡前入眠（不是）的 20 分钟巨作《新流浪运动》。
这张专辑中最为人所知的大概就是《三分之一摇篮曲》和《南方蝶道》了，前者呈现出「毁灭绝望与光明希望」两边摇摆的感觉，是一首送予都市人的音乐摇篮曲；而后者是为了致敬邓丽君的《南海姑娘》，悠扬的长笛让人仿佛置身南海边吹风荡漾，用来比拟邓丽君的歌声的确是再好不过了。
然而，在经历数次改组和更名，从甜梅号到四分之三摇篮曲，再到后来的微光群岛，成员不同的音乐理念和发展规划让这支影响了无数人的乐团于 2015 年宣告解散。短暂而灿烂的生命，可惜却也可敬。
Cicada《走入有雾的森林》
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来自台湾的新古典乐团 Cicada 常被人误以为是一支后摇乐团，但只要一看团内编制就能体会到浓重的古典乐气息。Cicada 由钢琴、木吉他、小提琴和大提琴等乐器組成（中提琴手于 2018 年离团），学习古典音乐的四人将学院派的技法与年轻人不受约束的想象力结合，塑造出独属于他们的新古典乐章。相信平时爱听古典乐的朋友定会对他们的作品感兴趣。
团名的由来是认为蝉这个生物往往通过声音为人知晓，却鲜有人见其形体。它以一种低调的方式渗入人们的生活，宣告一个季节的到来，蛰伏十余年却只为了一个夏季的吟唱。由此出发，Cicada 整个团都充满了对大自然的敬畏和热爱，当时下热门的乐团都在「丧时代」文化下高唱对体制的反抗和对内心脆弱悲观的解析，他们却选择翻山越岭、下潜太平洋，用五线谱去记录濒临消亡的物种以及气候变暖、珊瑚白化等生态问题，唤醒人类的同理之心。
这张于去年发行的新专辑《走入有雾的森林》仍是如此，只是这次，Cicada 从大海回到山林，双脚踏足台湾山脉，看日出夕阳、云起雾散、倾盆大雨，将城市中的恐惧和欲望放置大自然中来消解。面对未知的天气和身体状况，耳边大自然的白噪音成为最好的安慰剂。「感受山与海，才能理解我们从何而来。」Cicada 的钢琴手致洁如此说道。
记得 2018 年初去成都旅游的时候恰逢 Cicada 在小酒馆巡演，临时买票去看，台下观众不多不少，刚好保持舒适的距离得以欣赏古典乐的诗意。「温柔」是我见到他们本人的第一印象，每个人身上都有着时下年轻人少有的柔软和可爱，在演奏手中乐器时更是如此。当晚他们的话不多，仅在下一首曲目前介绍创作背景，有共同在大自然间探索相处的趣事，也有分别的悲伤。他们的音乐虽起伏平缓，但却包裹着足够炽热的情感，对人、对动物、对自然、对音乐的纤细和敏感。「对自然要有敬畏之心」，Cicada 在他们作品中贯彻的主题，却是当下人类最该学会的课题。
岸部眞明《花》
由于我本人并不精通任何乐器，对于指弹这种技术性操作并没有什么了解，所以只能简单做一下推荐。在列举不出其他指弹大师姓名的情况下，我还是要说：岸部眞明是我比较喜欢的一位吉他指弹演奏家（滑稽），经常在写作业和工作的时候会用他的作品当 BGM。这张只在韩国发行的精选集《花》收录了例如《花》《November》《奇迹山》等我本人平时较爱听的曲目，因此在此推荐，作为对岸部眞明的入门欣赏也是不错的选择。
相比于器乐类作品，吉他指弹在感情的表达上有其劣势，更多人关注的是其指法和技巧。但对于我这种「小白」来说，能够在岸部眞明的作品中体会到温暖和明亮，已经是我所能做到的最好的欣赏了吧。
Chinese Football 《Continue？》
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提及武汉，人们都会说这是一个朋克之都，中国最早的朋克乐队生命之饼便是诞生在这里。这座被誉为「东方芝加哥」的城市也的的确确出了不少叛逆而热血的年轻人，国足便是其中不怎么起眼、却又不可忽视的一股力量。
要说朋克吧，国足的作品也称不上是什么朋克，大概给自己乐队取名为「Chinese Football」是他们还算跟朋克挂得上钩的事情了吧。当然，他们本身也无意为自己贴什么标签，去次名字倒是歌迷常常将他们和美国的 American Football 放在一起比较，风格上却也出奇的类似。EMO 加上一点数摇和后摇的影子，再来点日式摇滚的感觉，国足也就「哗众取宠」地蹭了美足的光，调侃中国足球的同时，第一张同名专辑更是以各种足球术语作为曲名，讲述他们这群年轻人的梦想、热血和呐喊。
这里要推荐的是他们去年发行的全新 EP 《Continue？》，本来只是以打怪升级比拟人生进程，带着「几年之后我也会变成一个厉害的人吧」的自我安慰继续人生这场游戏。在武汉疫情的当下，重听起这张专辑有着奇怪和奇妙的感觉。
《游戏继续》中写道
渺小的人类啊 跟随着风的节奏呼吸
渺小的人类啊 被海浪声音盖住哭泣
渺小的人类啊 天生就注定平淡无奇
像一个喷嚏
《漂流人间》中写道
你问我去哪？我问我去哪？你问我去哪？
我要去哪？
我毫无防备就登上了这艘船头破血流也靠不了岸
《冒险岛》中写道
在地平线之外 会有谁存在？
一样的色彩 一样狼狈不堪？
看那被浪费的爱 汇聚成阴霾
像时间的残骸 难以释怀
这次疫情影响人民正常生活外，也波及到年后各种大小巡演，许多演出都发出了延期或取消的通告，让朋友圈和微博首页各位乐迷连连叫苦。身处武汉灾区，国足的各位成员也挨不住寂寞，纷纷开始 bedroom studio 写起歌或翻唱起来。虽然不能说武汉有国足了不起，但国足从知名暖场乐队发展成为全国巡演一票难求的独立摇滚团，让许多人开始认识到武汉这座城市不只有朋克，也有那么多人克服困难追逐着梦想。
那我懂你意思了《没有人在乎你在乎的事》
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这是那我懂你意思了解散前的最后一张专辑，时机恰逢键盘手赵谬退团、换吉他手徐皮顶位，也是他们作品中将视角从展露内心烦闷转向讨论社会议题的一张作品。许多人都认为草东没有派对是台湾「鲁蛇时代」或「丧世代」的代表，但在他们发行《丑奴儿》这张轰动乐坛的专辑之前，那我懂你意思了其实就已经在「丧」这条道路上行进数年了。
那我懂你意思了一向擅长描绘年轻人敏感而脆弱的内心，而这张专辑正是以第一人称的角度（更确切地说是以主唱陈修泽的角度）来描述在当下这个崩坏时代年轻人的困难处境，以及他所经历的失落、悲伤和愤怒。在这里推荐这张专辑，是看到疫情爆发的当下，面对纷乱的真假新闻，像我这样的年轻人对于政策的不满和束手无策的无力，正是这张专辑中所要传达的感觉。
专辑由《INTRO 灾难》和《OUTRO 灾难之后》勾勒出作品的整体概念，再加上一首 Hidden Track（隐藏曲目）《该说再见了朋友们》作为收尾，其中经历了《我们没有梦想》中以朋克式的粗暴狂躁嘶吼出对于「人生被决定」这件事的反抗；《格子城市》将高楼大厦比喻成一个又一个的「格子」，而人们为此奔波一生、压抑自我，屋顶越高越无法看见天空的颜色，呼应了专辑封面中透过格子看这个水深火热的世界；《遗忘不是我们的专长》则是主唱经历文林苑強拆一事后对于政府强权和城市规划的反思，乐团特意跑到一个废弃工厂进行录音，鼓手以现场随手捡起的水桶、菜板和刀子作为鼓棒和鼓，贝斯手吹起口琴，以原始的音乐力量对抗城市的残酷；《温暖的阳光》是主唱在朋友跳楼自杀后对于生命的回顾和思索：对于那些决定离开的人，「把脚往前踏」或许就代表了「永远飞翔」，可是对于活着的人，一向孤僻的陈修泽在歌曲最后得出「其实我不能飞翔 其实我喜欢阳光」以及「其实我害怕被遗忘」的悲观豁达，如同置之死地而后生的希望。
从最初的狂躁到最后的释怀，或许很难想象这样一个丧到底的乐团会在《该说再见了朋友》中唱出「我知道前方有大风大浪/许多痛苦和悲伤/也所以梦想才会被叫作梦想」这样积极又正能量的词句，但恰恰又呼应了开篇曲中他高喊的「我们没有梦想」。一张专辑结束，他们与城市和解，与自我和解，见证了自己的成长，也大方承认了「自我意识」的重要性。而悲伤躁动的基底仍贯穿了他们的音乐，正是伤痛让人理智和清醒，希望当下面对灾难的我们也能迎来属于我们的「OUTRO 灾难以后」。
莫宰羊《幻想曲》
听了这么多舒缓的器乐和躁动的摇滚，最后让我们来点嘻哈放松一下筋骨吧！
来自台湾花莲的莫宰羊于去年发行了首张个人专辑《幻想曲》，没有泼辣凶狠的歌词，也没有炫技快嘴的唱腔，取而代之的是 20 岁少年天真烂漫的想象和朗朗上口的清亮旋律，哪怕面对尖锐议题也能用灵活俏皮的编曲包裹起来。说起来，听着他的作品，你会觉得莫宰羊就像那种外表看起来叛逆、酷酷的，成绩或许不算好，但其实本质上是个听话又可爱的乖小孩。
莫宰羊不姓莫，这个诙谐的艺名源于他在地下说唱 Battle 时，希望自己不要被「宰」，所以结合自己的姓氏「杨」取下此名。刚好「莫宰羊」谐音于台语「不知道」，他便也以此提醒自己要保持一颗探索未知的心。
出身依山傍水的花莲，自小与大自然共生的他养成了山海般广阔的想象力，以及不受拘束的自由作派。可是别看他才 20 岁，桀骜不驯的外表下是他对外界事物不断的反省和思考，资源短缺、温室效应、离家乡愁、都市欲望皆被他唱进歌中，然后如我所说，用他自己的方式包裹成柔软的旋律说唱再传达给听众。
其中最想送给各位的便是《健康快乐》这首歌了。这首同样也是莫宰羊本人最喜欢的一首歌，按莫宰羊本人的话说：「我觉得应该回归到生活本质，也就是健康快乐。做到这样的人才是最大的赢家。」虽然觉得纠结「赢不赢」这件事也没什么意义，但莫宰羊的话所言不假，对于每个人而言，最大的财富便是健康快乐，祝大家 2020 年健康快乐。
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希望大家能从中发现自己喜欢听的音乐，也欢迎在评论中分享近期听到的优秀作品。
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