作为一项历史悠久的舞台艺术，音乐剧凭借着其出色的现场体验，华美的舞台设计，精妙的歌曲乐章和流畅的故事情节，成功地吸引了一代又一代的观众。然而相较于电影，音乐剧又存在着先天的传播劣势，导致其受众基数远小于前两者。这篇文章希望带你了解音乐剧，并为你介绍音乐剧的打开方式。

音乐剧入门不完全指南

音乐剧 ≠ 歌剧

这或许可以算是音乐剧的入门课。无论是在 B 站的弹幕还是网易云评论区，都不难看到诸如「这个歌剧不错」「这是音乐剧不是歌剧」的对话。的确，尽管都离不开音乐，但音乐剧和歌剧有着很大的不同。

虽然音乐剧和歌剧都在「唱」，但两者在唱法上各有千秋。歌剧均采用美声唱法，古典的咏叹调和宣叙调是歌剧唱法的中心。相比之下，音乐剧的唱法可以说是百花齐放，花样繁多：《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）的故事发生在巴黎的一座歌剧院中，描绘了一段哥特版的「美女与野兽」，其中「戏中戏」里的歌剧唱段自然是偏美声唱法；《芝加哥》（Chicago）讲述了灯红酒绿的欲望都市中几位女性的犯罪故事，直接将一支爵士乐队搬上了舞台；《摇滚学校》（School of Rock）讲述了一位怀揣音乐梦想的老师带领学生们组建乐队的故事，过程中充满了富有动感的摇滚音乐；而当下的热门剧目《汉密尔顿》（Hamilton）更是使用了流行的说唱元素，正在国会辩论的双方下一秒可以拿出话筒来一场 Rap Battle……当然一般而言，一部音乐剧往往会混合着各种不同风格的音乐，但总的来说，音乐剧的唱法更为通俗，也更具多样性。

此外，音乐剧和歌剧的表现重点也有所不同。歌剧的重中之重是音乐，观众欣赏的重点是华美的乐章和演员精湛的唱功，而故事情节不过是起串联起不同音乐的背景作用。在这种情况下，歌剧的故事情节往往相对简单。例如，歌剧《图兰朵》（Turandot）仅仅讲述了一个简单的「公主用谜语招亲」的故事，即使你听不懂演唱使用的意大利语，只了解剧情梗概也不会妨碍对歌剧旋律的欣赏。

而音乐剧则不同。打个不太恰当的比方，音乐剧更像是加上了音乐的话剧，「讲故事」才是音乐剧的核心，而音乐则是起推动故事情节发展的作用。所以，音乐剧往往都会有一个完整流畅的故事情节，有着精心设计的发展和高潮。例如，音乐剧《悲惨世界》（Les Misérables）取材于雨果的同名长篇名著，将汇聚在法国大革命的历史洪流中主角们的苦难和救赎，追求爱和自由的故事搬上了舞台。一部音乐剧如果缺少了故事性，即使音乐再出色，也很难得到较好的评价。譬如，由《歌剧魅影》主创韦伯操刀的续集《真爱不死》（Love Never Dies）虽然音乐同样出彩，但其较为「狗血」的剧情却让本剧剧评毁誉参半。正因为音乐剧有着很强的故事性，诸如《音乐之声》（The Sound of Music）、《悲惨世界》、《芝加哥》、《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）、《西区故事》（West Side Story）等音乐剧才得以被改编成电影剧本，在大银幕上大放光彩。同时，也有《贱女孩》（Mean Girls）、《冰雪奇缘》（Frozen）等音乐剧脱胎于电影，在舞台上展示出另一种可能。

音乐剧和歌剧侧重点的不同，也导致了两者对演员的不同要求。对歌剧而言，演员的唱功和声部永远处于首要位置，而外形和演技则在其次；但音乐剧中，演员的唱功和演技都是选角时需要考虑的重要因素。举一个较为极端的例子，音乐剧《汉密尔顿》中主角亚历山大·汉密尔顿的原版卡司 Lin-Manuel Miranda 的声线颇为一般（他负责了迪士尼电影《海洋奇缘》的作曲，你可以在迪士尼发行的这张 专辑 的后半部分中找到他试唱的 小样 ），但 作为这部剧的主创 凭借其对这一角色的深入理解，他依然成为了这一角色的初代卡司，并凭此赢得了当年美国戏剧最高奖托尼奖的音乐剧最佳男主角提名⁵ 。

正因为音乐剧对演员演技的高要求，百老汇为好莱坞贡献了大量的优秀演员。《完美音调》的女主角 Anna Kendrick⁴ ，《老爸老妈的浪漫史》中的「巴尼叔叔」Neil Patrick Harris⁵ 、「老妈」Cristin Milioti⁶ ，「金刚狼」Hugh Jackman⁷ ，《冰雪奇缘》中女主角艾莎的配音 Idina Menzel⁷ 、克里斯托夫的配音 Jonathan Groff⁸ 、甚至是反派汉斯的配音 Santino Fontana¹¹ ，以及《欢乐合唱团》中女主角瑞秋的饰演者 Lea Michele⁹ ，都在百老汇的音乐剧中留下了他们职业生涯的身影。同时，不少好莱坞演员还将参演音乐剧作为锤炼演技的一个重要手段。「石头姐」Emma Stone 就曾在经典音乐剧《歌厅》（Cabaret）的百老汇复排版中饰演女主角。

不仅如此，音乐剧还拥有着更为广阔的题材范围。相比于古典的歌剧，现实和想象都可以成为音乐剧的故事内容。在音乐剧的世界里，既有《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）这样的经典爱情故事，也有《吉屋出租》（Rent）这种关注现实社会中边缘群体的先锋之作；既有《灰姑娘》这样的童话故事，也有《贝隆女士》（Evita）这种讲述阿根廷一代传奇女性的历史传记。如果你喜欢黑色幽默，不妨去了解音乐剧中独树一帜的《摩门经》（The Book of Mormon），体验令人捧腹的故事背后的深意；如果你也曾感到孤独，可以去欣赏由《爱乐之城》的两位金牌作曲加盟的《致埃文·汉森》（Dear Evan Hansen），看看剧中对互联网时代人与人之间隔阂的反思。

本段的目的，也并非为了让你在读后，能准确地根据剧名判断它是音乐剧还是歌剧，而是希望借助这一个常见的误区，消除大多数人对音乐剧的潜在误解。音乐剧从来都不是曲高和寡，需要正襟危坐欣赏的阳春白雪。音乐剧是多元的，是包容的，讲述的正是每一个群体的故事。无论你的性别，年龄，取向，无论你喜欢的音乐风格，内容题材，每个人都能在音乐剧中找到拥有共鸣的故事，都能发现符合自己心意的欣赏内容。

音乐剧 ≠ 电影

作为一门舞台艺术，音乐剧也有着与电影截然不同的独特魅力。

首先，音乐剧是常演常新的，充满活力的。电影在拍摄结束后，便完成了其生命周期。同一角色的演员也相对固定，不存在太多更换的空间。而音乐剧则迥然不同。正常情况下，一位音乐剧演员只会在同一部剧中演出一到两年，之后这一角色便会由其他演员来饰演。更何况，为了保证剧目在任何情况下都能继续进行，音乐剧有着一套完整的替补体系：伴舞（Ensemble）中的部分演员，还担任着作为主角候补（Understudy）的重任：每一位候补演员在完成自己的演出内容的同时，还需要学习数位主演的戏份，并能够做到随时作为这些角色中的任意一位登上舞台。同时，后台还会有被称为 Swing 的替补演员，他们每一人都需要学习数位伴舞演员的戏份，并同样做到能够随时登台。部分剧目还会有只作为主角替补，不参与日常表演的 Standby。因此，音乐剧的卡司组成具有颇大的流动性。

正所谓「一千个读者眼里有一千个哈姆雷特」，每一位演员对同一角色都会有不同的理解，从而在乐曲的唱法、情绪的表达和肢体动作上有着不同的处理，留下自己的特色。即使是同一位演员，在不同场次的表演中也可能因为其情绪的不同，选择不同的表现手法。这也就为音乐剧的现场效果带来了众多的可能。即使是一部剧，两次观看的体验也可能会各有千秋。举例来说，《歌剧魅影》已经诞生 30 余年，仅在伦敦西区和百老汇两地就产生了 28 位正式男主角。拥有绝世音乐才华，却因奇丑的外貌被困在地下世界的魅影（Phantom），因为扮演演员的不同，或激昂如不屈的雄狮，或饱含黑暗中的魅惑；面对女主角克莉丝汀（Christine）的感情，也有或热血磅礴，或委婉哀求的不同表现。这是电影难以企及的。

此外，音乐剧还有着现场演出的独特优势。沉浸式的现场体验带来了更好的欣赏氛围。相较于电影院的荧幕，舞台上的真人表演无疑更具有代入感。你可以与现场的数千位观众一起，陶醉在音乐剧营造的故事中，为精彩表演鼓掌叫好，被细腻的故事情节所感动。在《长靴妖姬》（Kinky Boots）、《吉屋出租》等音乐剧的末尾，现场观众往往都会随台上的演员一道，用双手打着节拍，彻底融入进故事情节中。

与电影不同，音乐剧并不会用镜头为你挑选导演希望呈现的内容。在主角表演的同时，其他角色和伴舞也都会有着各自的戏份。你既可以将注意力聚焦在主角身上，也可以仔细观察其他角色各自的表现。例如，《歌剧魅影》里女主角克莉丝汀在剧团女主唱出走、自己临时作为替补试唱时，由开始的紧张拘束，到后来变得收放自如；相应地，她身后的各位剧团成员，也从最初不安地窃窃私语，变为喜悦地点头致意。坐在前排，可以欣赏每位演员的表演细节；身在后排，则可以观赏剧院舞台的整体设计。演出结束后，你还可以前往后台通往剧院外的出口（Stage Door），与本场的主演们交流合影，索要签名。

相较电影，音乐剧在舞台的方寸之间拥有了更为自由的表现方式。《汉密尔顿》仅仅借助一个大转盘和简单的桌椅等道具，便将美国独立战争和建国的风云历史展现的淋漓尽致。开场的一首歌曲，便跨越了约 20 年的历史，将故事的背景和主角的少年时代全部交代完成；剧透般的内心独白，反而给了观众更多的悬念和期待。转盘倒转，时间也随之倒流；环境光灭，便可倾听角色心声。场地和布景并没有限制音乐剧的表现力，相较电影力求还原真实的布景，音乐剧写意般的风格如天马行空，更加不拘一格。

不过，这也并不意味着音乐剧的布景简陋。恰恰相反，每一部音乐剧都有自己的创新，都有着独到的现场效果。《汉密尔顿》变幻无穷的光线效果，配合演员精准的走位，带来了令人叹为观止的视觉盛宴；《灰姑娘》中女主角的一秒钟 瞬间变装 ，《冰雪奇缘》中艾莎随着主题曲《Let It Go》的 服装变化 ，无不凝聚着设计者的巧思匠心。《魔法坏女巫》、《真假公主》等剧目同样是一掷千金，拥有着美轮美奂的视觉效果。华美的服饰，绚丽的灯光，别致的舞台，精巧的道具，等待着每一位观众去发现。

不仅如此，相较于音乐电影，音乐剧的演员还有着优秀的演唱水平。对比 音乐剧 与 同名电影 的专辑，你会明显感觉到两者的演员在唱功上的差距。与电影中常见的录音棚录音、拍摄时对嘴型相比，音乐剧的现场演唱无疑也更具有感染力，更有助于演员表达情感¹² 。配合音乐剧的现场乐队，更是一种美妙的听觉体验。

如果你也希望亲身感受音乐剧的美妙，不妨跟着下文，开启你的第一次音乐剧之旅。

音乐剧欣赏不完全指南

去哪看

在暂不考虑其他语种的情况下，伦敦西区和纽约百老汇无疑是世界音乐剧的两大中心。如果你有前往两地旅游的打算，自然就有了众多可以挑选的剧目。此外，许多音乐剧团还有不定期的全国巡演项目，一些其他城市的剧院也可能会有当地常驻的剧团。例如，《歌剧魅影》就在伦敦西区，百老汇和拉斯维加斯三地常驻。

国内由于相关行业尚待发展，目前并没有太多优秀的中文音乐剧可供选择。不过这并不意味着在国内就无法现场欣赏音乐剧。如今，每年都会有一批音乐剧来到国内，在不少一线城市进行巡演。例如，《芝加哥》《贝隆女士》均在今年有国内巡演的安排，《来自远方》（Come From Away）会在明年来华巡演，《歌剧魅影》则公布了从巡演到制作 中国版的一系列计划，而《猫》更是近乎例行地每年来华巡演。如果将目光投向法语音乐剧，《罗密欧与朱丽叶》、《摇滚红与黑》（Le Rouge et le Noir）、《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris）等作品同样有着不低的巡演频率。随着国内音乐剧观众群体的不断增长，来华巡演的音乐剧剧目只会越来越多。因此，如果你身处国内一线城市，同样有机会在家门口欣赏音乐剧作品。

资讯来源

国外看剧

如果你有在国外看剧的打算，Playbill 官网 是一个相对官方、全面的资讯渠道。作为百老汇音乐剧的场刊提供方，Playbill 官网涵盖了百老汇，外百老汇，伦敦西区和巡演的剧目信息，可谓面面俱到。

点击具体的剧目，你还可以看到它们的日程安排。绝大部分剧目均为 1 周 8 场，其中有两天为每天两场，有 1 天休息。此外，你也可以在这里查看卡司信息、节目时长等信息。

除了 Playbill，Broadway.com 同样是一个了解百老汇剧目的不错渠道。除了例行的演出信息，你还可以在网站上看到许多百老汇明星的采访视频，或是随 Vlog 一窥后台的故事。

此外，Broadway World 网站的消息板板块同样值得推荐。你可以在这里提问相关问题，或是查看其他已发的帖子。如果你有某个特别希望见到的卡司，不妨在这一板块询问他是否正在休假。

如果你身处其他城市，近期也没有出行的打算，相比浏览浩如烟海的网站剧目列表，在 Twitter 和 Instagram 上关注本地剧院可能是一个更为省心省力的方法，同样可以及时看到本地的巡演信息。

国内看剧

由于国内各地剧院相对分散，目前并没有一个官方的统一信息平台。不过，我们依然有不少渠道来了解国内的音乐剧巡演情况。

首先要推荐的是 豆瓣同城。在选择好目标城市后，我们就可以在「戏剧 - 音乐剧」这一项中，查看当地未来的音乐剧巡演安排。除了查看演出时间和具体剧院外，豆瓣同城还提供了购票链接供你使用。

此外，如果你希望更进一步地了解某部音乐剧的口碑，也可以直接在豆瓣同城进行搜索，即可得到类似豆瓣电影的评分页面。在这里，你可以了解音乐剧的历代版本，查看豆瓣用户的短评和剧评。需要注意的是，由于这一页面在评分和评价时并没有区分同一音乐剧的不同卡司版本，因而评分可能更具有整体上的意义，并不能保证具体某一版演出的质量水平。例如，《歌剧魅影》在豆瓣同城（并非豆瓣电影中的电影版）具有 9.5 的高分，其作为韦伯的名作之一也的确无愧于这一评分。但我个人在洛杉矶观看时，却遇到了所谓「新导演新制作」的巡演版本，最终效果 一塌糊涂。因此在查看这一页面的剧评时，还需要仔细甄别评价版本。

除了豆瓣同城，大麦等票务方同样是一个比较实用的渠道。在大麦 App 中选择目的地，然后点击「话剧歌剧」选项（这里大麦的分类明显存在问题），即可查看当地可购票的话剧和音乐剧。

相比豆瓣同城，大麦的优势在于其列出的都是已经完全确定、可以直接购票的剧目，而豆瓣同城则存在着部分重复、尚不确定的场次。不过，大麦并没有将话剧和音乐剧作区分，给选剧带来了一定的麻烦。

除了查看已经确定的巡演场次，有时我们还想了解一些国内音乐剧方面的新动向。这时，关注 文广、七幕人生 等引进方，以及本地剧院的微博和公众号等就成了一个不错的选择。这样，你可以及时了解到你所期待的剧目的引进消息，从而早作打算，以较为合算的价格购票。

购票

国外购票

一般来说，在国外看剧有两种值得推荐的购票方式：

• 在官方网站购买；
• 在剧院的售票处（Box Office）购买。

两种方式各有利弊。在官网购买更为便捷，还可以在线选座，但是需要支付一定的手续费；售票处购票人工费更低，但一般无法像官网般精确地选择具体座位，只能选择大致区域和票价范围。

相比之下，我个人更建议在条件允许的情况下，选择在官网购票。同一部剧的票价，在不同时间也会存在波动，在官网可以更方便地对比不同时间的票价变化情况。此外，官网购票也可以更好地掌控自己的座位位置。由于大多数剧院都有两层，第二层的价格往往相对较低。因而同样的价格，选择二楼前排可能会有更好的视野。

无论你采用哪种方式购票，都要注意以下事项：

• 绝大多数音乐剧票均不可退款，在购买前要务必确认日期。如果确实不放心，可以在官网购买时加购保险，从而在保险范围内的意外发生时获得全额退款；
• 一般情况下，不要在其他代理商购票。这些代理网站往往存在手续费较高的情况，并且可能存在被剧院拒绝入场的问题；
• 在确定好自己的观看日期后，最好尽早购票。不少热门剧目都会出现开演前门票售罄的情况。尽管临场的门票可能会有一定折扣，但如果你的旅游时间有限，最好还是不冒无票可买的风险。

在官网购票后，取票方式也往往较为多样。一般而言，你可以选择邮寄或自行取票。不过，如果你所购买的剧目，在购买时跳转到了 Ticketmaster 网站，那么你还可以选择一种更为方便的取票方式：电子门票。

在选择这一取票方式后，你可以在 App Store 等应用商店下载 Ticketmaster 应用，登录后即可查看自己购买的门票。在 iOS 设备上，你还可以将门票添加到钱包 App 中，从而更方便地进场。

国内购票

在国内，同样有不少的购票渠道可以选择：剧院售票处，剧院 / 主办方的官网，以及大麦等票务网站都是可行的办法。而且，国内在购票时还有着更为多样的优惠。

以大麦为例，打开希望购买的剧目，点击「选座购票」后即可选择你希望购买的场次。一般而言，工作日场次的票价会比周末的低，有条件的可以考虑选择在工作日的晚上观看。你可以随意选择一栏票价档次，之后的页面依然可以做出调整。

在点击确定后，即可进入选座页面。整体而言，同样是越靠前、越靠中间的座位越贵。不过，大麦并没有像国外的官网那样，给每个座位标出各自的价格。因而，在相同的价格区间，你可以根据自己的偏好，在该区域选择心仪的位置。

在选座并支付后，大麦会通过快递的方式将纸质门票寄出，一般在 1 到 2 天的时间即可收到。

在购票前，你可以先查看这些可能的优惠：

• 学生票。部分剧院（如北京的首都剧院）会为学生提供折扣的学生票，在购票前可以在剧院的官网和公众号上留意相关信息；
• 早鸟票。部分主办方会在官网提供早鸟票，在规定日期前购买即可享受折扣优惠。如果你希望观看的剧刚刚公布巡演计划，不妨前往相应网站查看是否有对应优惠；
• 套票。部分演出会在购买多张票时提供折扣优惠。值得注意的是，在购买前务必查看所购票的座位安排，以免出现套票座位过于靠后等情况；
• 文化惠民活动。以北京为例，关注「北京文惠卡官方服务号」即可不定期领取赠票、折价券等优惠。

更多的优惠方式，可以查看这一 知乎回答。尽管问题是关于话剧，但音乐剧购票同样可以参考。

观看演出

无论在哪里看剧，在观看演出时，都有一些值得关注的地方：

• 音乐剧剧院没有对服装的要求（No Dress Code）。当然，你也可以根据自己的心意，选择相对正式的衣着，也绝不会在剧院显得突兀。不过，鉴于大部分音乐剧都会在观看时带来较为剧烈的情绪波动，在化妆方面还要考虑自己的情绪敏感度酌情处理；
• 剧院一般在开演前一小时开始检票，最好在演出开始前 30 分钟或更早时抵达剧院。如果你还需要从售票处取票，可以再适当提前一段时间。迟到可能会被剧院要求继续在场外停留一段时间才能进场；
• 务必要提前了解剧院是否允许携带相机，避免安检时带来的不便。就我个人的经验，百老汇的剧院一般均允许携带相机，但其他城市（如洛杉矶）的剧院则可能不允许这种做法。外带的食物无法入场；
• 剧院一般在大厅会有售卖周边的摊位，这些周边的价格和音乐剧官网是相同的。因而如果你有剁手的想法，不妨直接在剧院购买，还可以免去官网购买带来的额外运费；
• 不要忘记领取场刊。百老汇的工作人员会在指引你前往座位时分发场刊，也有剧院会选择在大厅进行分发。如果你希望为朋友额外带一本作为纪念，工作人员一般也都会表示理解；
• 音乐剧存在临时更换演员的可能。如果替补演员在表演开始前便已经确认登场，你会在场刊中收到相应的换卡通知；如果替补演员在第二幕之后登场，你会在中场休息结束时听到广播；
• 提前去洗手间，并少喝水。一部典型的音乐剧时长在两小时左右，分为两幕。尽管中间有 10 至 15 分钟的中场休息，但剧院的洗手间在此期间往往会人满为患。因此更为明智的做法是在入场后直接前往洗手间，并避免在观看过程中大量饮水；
• 不要在表演过程中拍照或录像。无论剧院是否允许携带相机，用相机或手机进行偷拍无疑都是严重不妥的行为。被工作人员发现后，你很可能会被请出剧院。特别值得注意的是，在剧院偷拍在纽约州属于违法行为；
• 将手机关机。由于剧院的座位相比影院座位要「寒酸」不少，邻座之间的距离相当近。因此即使将手机调至静音，震动依然可能会干扰到周围的观众。鉴于 iPhone 的勿扰模式也默认允许重复来电响铃 ，最为稳妥的方式依然是开启飞行模式或直接关闭手机；

• 在演出结束后，你可以前往 Stage Door 等待本场表演的卡司。不过与卡司见面并不是音乐剧节目的一部分，因而也并不能保证每次都可以与期待的演员见面。演员有客人前往后台拜访，或是剧组有其他活动，都可能导致演员/全体卡司的见面活动取消。一般而言，相对下午场，晚上场的表演的 Stage Door 频率会更高。
  

足不出户欣赏音乐剧

在现场观看音乐剧的体验固然美好，但能够天天泡在剧院的人毕竟是极少数。对于我们大部分人来说，官摄和录音专辑是在家欣赏音乐剧的不错选择。

一般而言，绝大多数知名音乐剧都会推出自己的录音专辑。正常情况下，它们都是百老汇（OBC，Original Broadway Cast）或伦敦西区（OLC，Original London Cast）的第一版卡司录音，但也有音乐剧存在不同的版本可选。一般而言，各大音乐平台都能找到这些专辑。尽管缺少了视觉画面，但依然可以体验到其出色的音乐。

而一部分音乐剧则在专辑的基础上更进一步，推出了官方的 DVD 录像，例如《悲惨世界》¹⁰ 、《歌剧魅影》、《吉屋出租》、《长靴妖姬》等。在这样的情况下，你一般可以在 B 站等视频网站上找到他们的官摄作品，并可以作为入门剧目来欣赏。不过可惜的是，由于各方面因素，绝大多数百老汇的音乐剧并没有官摄可供选择⁶ 。

以上便是一份音乐剧的简易「入坑指南」。除了在 B 站搜索相应的录像外，你也可以点此查看 我自己在听的 Apple Music 歌单（Spotify / QQ音乐）。在随后的文章中，我也将进一步完整地推荐一些个人喜欢的音乐剧作品，希望能够吸引更多人进入音乐剧的世界。