童装是指婴儿、幼儿、学龄儿童以及少年儿童等未成年人的服装。童装设计是指通过自然观察、体验发现、分析研究他人的作品等方式获取灵感，经过内在的思维活动，通过必要的手段表现在纸上，再经过比较、思考、优化，得出最后的设计方案的一个过程。

童装设计是从多角度来认识和研究童装的，它侧重于讲解童装的基础知识和童装设计的基本要素。为了深入学习童装设计，必须对童装基础知识、概念、消费市场、童装设计基本法则等有一个较为系统的了解。继成人服装市场后，童装产业成为又一新生市场，它的兴起成为服装产业新的增长趋势。随着人们生活消费水平的提高，童装设计也越来越强调文化特征和童装设计意识。

童装设计不仅要掌握儿童心理和生理特征，还需要了解父母的心理，以家长般的感情去设计、塑造和美化儿童的衣着形象，让服装成为帮助儿童发育成长的保健用品和培养儿童良好生活习惯的“伙伴”，使儿童获得美的享受，感受美的陶冶。

童装的概念

儿童是相对特殊的群体，儿童各个年龄阶段的生长变化和心理特征是童装设计的重要依据。

儿童与服装的关系密切，服装既是他们的生活必需品，也是他们亲密的“伙伴”，是儿童在不同成长阶段生理和心理诉求的外在体现。

童装即儿童服装，是指未成年人穿着的服装。包括

• 婴儿（0～1岁）
• 幼儿（1～3岁）
• 学龄儿童（即小童）（4～6岁）
• 少年儿童（7～12岁）
• 大童（13～17岁）

各年龄段儿童的着装。

童装是儿童与衣服的总和，是体现儿童、服装、环境三者之间的组合关系，是未成年人着装后的一种状态。由于儿童的心理不成熟、身体发育快、变化大，好奇心强且没有完整的行为控制能力，所以童装设计更强调服装的安全性、功能性和装饰性。

我国童装产业越来越成熟，童装市场有广阔的潜在发展空间，也为童装企业带来巨大商机。童装设计需要了解童装市场、童装设计品牌、童装消费特征以及童装设计发展趋势等，才能紧随时代的步伐，设计出符合行业标准以及市场需求的童装。

童装市场前景分析

中国是一个人口大国，国家统计局数据显示，我国儿童总数占人口总数的16.6%，约占世界儿童人口的1/5，同时童装潜在消费人口总量超过4亿，市场潜力惊人，我国也形成一个庞大的儿童消费市场。经济的快速发展，多元化的生活方式以及不断增长的消费需求，面对童装市场这一巨大的“蛋糕”，国内童装企业表现出异常的兴奋。

面对大好前景，我国童装市场仍存在一些问题，

1. 国内童装品牌缺乏相应的市场竞争力。由于我国童装是由国外洋装引入而发展起来的，国外品牌一开始就占据了优势。其次，一些知名国际品牌以质量、款式、知名度等优势占据了大部分童装高档市场，和国外品牌相比，我国童装品牌在知名度、美誉度方面仍有一些差距
2. 童装产业结构不合理。受经济利润和销售总数的诱惑，童装企业更偏爱婴幼儿童装以及12岁以下的儿童服装，青少年的服装相对偏少。目前，随着我国童装市场的转型，童装行业出现了产品细分的现象，如一些企业专做婴儿服，另一些企业专做大童服，等等，彼此间确立不同的定位和经营特色
3. 童装设计跟不上流行趋势。国内企业的设计师在设计过程中，缺乏真正有文化底蕴、有传统特色的原创设计，整体流行趋势跟随着国外流行趋势前进。针对这一现象，目前国内一些院校以及企业一起联合培育了一批专业的童装设计师，在设计过程中，不仅能做到款式新颖、色彩搭配合理、面料选取适中，甚至还延伸到了产品安全性和使用性方面，但这批设计师相对国内童装企业而言数量较少

童装设计品牌现状分析

市场竞争最终取决于品牌的竞争，想要创造具有自身特色并立足于市场的童装品牌，必须有针对性地对儿童市场分布的特点以及儿童消费的差异性进行分析，并结合企业的目标市场定位，把品牌自身文化优势和市场营销策略结合起来。

改革开放三十多年后，我国童装业已逐渐发展成型，但国内童装品牌参差不齐，缺乏知名品牌，大部分处在中低档层次。目前我国拥有童装企业逾万家，主要分布在广东东莞、浙江湖州、福建泉州、河南安阳、四川成都等地，且大多数在二三线城市发展，只有少部分品牌进军高端市场，目前中高端市场仍被国外知名品牌占据。在各大城市的商场中，国外童装品牌随处可见，法国艾可可（IKKS）、法国小樱桃（Bonpoint）、美国盖璞（GAP）、西班牙飒拉（ZARA）等国外品牌占据专柜显眼位置。受一些传统思想的影响，仍有部分家长愿意花高价钱购买国外品牌童装，也不愿花低价钱购买国产品牌童装，这其中一部分是因为国外童装品牌效应带来的身份象征，另一部分是国产儿童服饰的质量问题影响了童装品牌的发展。

 

国外的品牌刺激了我国童装企业的苏醒，近两年我国童装产业发展迅速，目前，我国童装企业的品牌意识和知识产权保护意识逐渐加强，进一步扩大了原创童装品牌的社会影响力。从2010年起，中国服装协会举办了多次“中国十大童装品牌”评选活动，授予企业“中国十大童装品牌称号”。到2018年，活动已经举办了8个年头，评选活动一方面扩大了本土原创童装品牌的市场竞争力和社会知名度，为国内原创童装品牌的发展注入了新的力量和动力，进一步加快了童装业的品牌化进程，塑造了行业典范，规范了市场秩序；另一方面让消费者对本土童装品牌有了更清晰的了解和认识，同时在选购时也有了更多选择。

近年来我国童装品牌也在逐步转型，通过童装行业的市场性调整，新的产业结构逐步形成。

• 一方面，许多品牌的产品线从婴儿装延伸到大童服装，拓宽品牌的生产和销售渠道，力求使儿童服饰的生产范围覆盖从婴幼儿到大童多年龄段的着装，牢牢抓住了一大批忠实消费者和回头客。
• 另一方面，童装行业出现了产品细分现象，许多品牌在发掘自身发展趋势的同时与市场经济效益结合，通过分析消费群体的细分特征，针对某一类产品进行加工和生产，创立专业产品品牌。

童装消费特征分析

儿童因其生理和心理的特殊性而有别于成年人，因此，童装消费也有其特征。

1、消费决定权与年龄密切相关

在童装消费中，婴幼儿因其心智和生理发育尚未成熟，在消费方面完全依赖于父母，没有消费决定权，全凭父母的喜爱或感觉购买。随着儿童的成长和发育，心智意识也不断增强，6～9岁的儿童个人喜好明显加重，在消费方面父母不能一面独大，许多父母会根据孩子的意见和喜好购买服装；10～13岁的儿童自主性越来越强，他们会参与购买决策，有时甚至会左右家长或家庭的购买意向；14～17岁的大童已经拥有独立自主的消费意识，也拥有服装消费决定权，在购买上大都由自己把握，消费也趋向时髦、新颖、个性化。

2、消费动机日趋多样化

当今的消费内容和范围扩展，由过去单一的生活必需品消费逐渐向社会的、精神的、心理的消费品扩展。随着时代的发展，儿童对于衣着品位的要求越来越高，越来越注重服装功能性、个性、时髦的表达。父母在给儿童购买服装时，也不再单一考虑服装的实用性和功能性，反而更注重服装的品牌效应、服装的品质、服装的时尚感以及是否符合当下流行的生活方式。相对于国内品牌，家长和儿童更倾向于购买国外品牌，主要是这些品牌的品牌效应及所谓的时尚和个性设计。

在消费上，父母和儿童也会关注服装销售时的销售态度、售后服务等，这些非服装自身的消费动机往往与其自身的生活方式息息相关，但这些也同时影响着童装消费行为和数量。随着儿童年龄的增长，求同、求美、好胜等心理上的消费动机逐渐居于主导地位，生理性的消费动机则退居次要地位。童装的陈列上要简洁明了，因为分析儿童的心理要比成人更简单一些，表现形式上更加直观些，并不需要追求太多像成人服装表现的生活内涵或者意境。

3、服装使用周期短，穿着率高

儿童成长快、发育快，这使童装具有使用周期短的特征，童装的穿着时间普遍非常短。大小合身的当季服装到了明年就穿不下的现象比比皆是，不过随着物质条件的改善，家长也不再像以前一样在购买的时候买大几个号型，而是直接购买当季的服装。其次，随着消费结构的变化以及生产技术的提高，父母自己给孩子做衣服的现象越来越少，即便是在相对落后的农村和乡镇，父母也会选择外出购买童装，这大大提高了服装的穿着率。

单纯模仿性的消费逐步转变为个性和独立自主的消费。年龄小的儿童在穿着方面只是进行单纯的模仿性消费，而到了学龄阶段的儿童有了自主意识后，往往要求“别人有的我也要有”，这也是为什么孩子也喜欢名牌服装的原因之一，因此，市场上成人化设计的阿迪达斯和耐克的童装很畅销。

童装设计的发展趋势分析

面对有着巨大潜力的童装市场，童装设计的发展不会是一成不变的，童装的发展趋势必然是和整个服装产业一样向着健康、舒适、时尚的形态发展。

1、时尚化

“时尚”一词从古就有，发展到现在早已存在于每个人的生活中，它挂在众人的嘴边，甚至可以说，时尚已经影响到人们生活的方方面面。服装设计一直在追求时尚，童装设计也不例外，时尚千变万化，时尚包罗万象。如今的童装设计已经不仅仅是满足驱寒、保暖、遮羞等基础实用功能的需求，它朝着时尚、潮流、个性、新颖的方向发展。时尚的童装设计不仅是一种美的表达，同时也是一段时间内一代人对于美的价值观的符号表现，童装设计必须紧跟时代向时尚化方向发展，才能更好地表达童装的美。

2、品牌化

品牌效应给服装带来的利益远远超过服装本身。就目前我国童装市场而言，国内缺乏品牌建设的意识，大都以效仿国外童装品牌形式和规模建设。一个童装品牌的设计、质量、市场、安全等要素固然重要，但更重要的仍是品牌的文化底蕴。文化底蕴是品牌的精神，企业只有塑造出独特的品牌文化，才能在市场上与其他品牌竞争。国内童装企业必须明确自己的品牌形象和市场定位，结合自身优势，充分发挥其独特的品牌文化，才能创造出属于本土民族的童装品牌，发挥更大的品牌效益。 

3、安全环保

高品质的生活态度是现代人对于服装安全、健康、环保高要求的体现。与过去社会相比，童装面料的选取也是消费者在购买时不得不考虑的一大重点因素，如面料是否健康，是否环保，是否呵护儿童的皮肤等。其次，服装的款式是否安全、舒适、美观也是消费者看中的方面。社会发展提升了生活的质量，也对童装的安全环保性能提出了更高的要求。

4、成人化

随着“80后”“90后”年轻父母的增多，近几年的童装款式明显趋向于成人化设计，童装里出现了许多模仿成人服装的设计风格，如蕾丝、吊带、低腰、小西装等成人服饰元素。年轻父母对时尚和个性的追求，直接影响到下一代的思想观念，使儿童的审美观也向着多样化的方向发展。

童装的分类形式较多，基于童装的基本形态、品种、用途、工艺、面料的不同，呈现出各种各样、变化万千的童装种类。不同的分类方法，导致我们对童装的称谓也不同，通常以下几种形式分类最为广泛、合理。

按年龄分类

按年龄分类是根据儿童年龄段对童装进行的划分。以年龄为阶段将儿童成长期大致归纳为四个阶段：

• 0～1岁为婴儿年龄段
• 1～3岁为幼儿年龄段
• 4～6岁为学龄儿童年龄段
• 7～12岁为少年儿童年龄段
• 13～17岁为大童年龄段

按号型分类

号型是依据儿童的体型特征，即按身高、腰围和胸围来进行童装的分类。在国标GB/T 1335.3—2009服装号型儿童中，为不同身高的儿童设置了不同的服装号型。

其中号型是对应于儿童净尺寸的标志。

• “号”是指儿童身体的高度，以身高的数值为号，用作童装设计和选购时的长短参考
• “型”是指儿童身体的围度，以胸围（上装）或腰围（下装）的数值为型，用作童装设计和选购时的围度参考

对具体的人而言，“号”的数值只有一个（身高），“型”的数值有两个（即上装的胸围和下装的腰围）。设计制作儿童服装时，主要以儿童的身高尺寸来区分。

在儿童服装号型运用中，分上装号型和下装号型，身高在130cm以下的童装号型是不分男女的。身高约52～80cm的为婴儿服装，身高（长度）以7cm分档，胸围（上装）以4cm分档，腰围（下装）以3cm分档，分别组成7·4和7·3系列

身高约80～130cm的儿童服装，身高（长度）以10cm分档，胸围（上装）以4cm分档，腰围（下装）以3cm分档，分别组成10·4和10·3系列

身高135～160cm的童装分男女标准，身高以5cm分档，胸围以4cm分档，腰围以3cm分档，分别组成5·4和5·3系列。

童装号型标志具有简洁、易记、规范和信息量大的特点。按服装号型标准规定，童装成品上必须有号型标志，其表示方法为：号的数值在前，型的数值在后，中间用斜线分割，分别表示该服装适用于身高和胸围与其号型相接近的儿童。例如，上装号型标有140/64，即表示该服装适合于身高143～147cm、腰围62～64cm的儿童穿用。童装标准号型是以中间体型为中心向两边依次递增或递减组成，设计师也是以此数据为参照，按设计的童装款式和季节要求来加放或缩小松量，完成结构纸样制作。按号型标准制作儿童成衣，可以为选购儿童服装时掌握尺寸大小提供方便。 

按着装风貌分类

按着装风貌分类是指根据童装设计的着装印象来进行的分类。这里主要列举几种常见的童装风格，也是童装设计必须涉及的几种风格。

1、休闲风貌

休闲风貌是指舒适、实用、轻便的着装，具有代表性的童装搭配是印花T恤衫和功能休闲裤。其次，运动服功能性的设计理念大量运用到这类服装之中，让儿童在舒适、自由、休闲的装扮中，体味到造型简洁的快感，也让身体健康成长。牢固的针脚、细节的变化是这类服装的特点，这类风格的服装深受儿童的喜欢，市场需求也越来越大，已成为童装市场的主流。

2、运动风貌

运动风貌是指活泼、健康、功能性很强的着装。把运动和游戏的感觉引入童装的设计理念，使运动风貌的童装既具有运动服的功能性，又有穿用方便的要素，再加上极富活动性的特点和强烈的对比配色，成为儿童十分喜欢的着装样式之一。

3、学生风貌

学生风貌是指富有知识、教养和城市感的着装，有着简洁干练、干净利落的直线条和斯文的着装印象。一般采用中性、低饱和度、深沉的颜色搭配，重视服装的品质、工艺等方面，典型样式是中学生正规的套装样式。目前，受日韩风的影响，这类风格在大童中日趋受到青睐。随着国家对中小学生的礼仪教育的培养，校服的设计备受重视，已成为童装中的重要品种。

4、成人风貌

成人风貌是指具有成人着装特点的成熟着装风貌，有着女性味或男性化的着装印象。一般而言，这类风格的童装往往是大人装的缩小版。在女童服中，使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料，具有淡雅色调的图案，采用垂褶、蕾丝、缎带、饰边等工艺方法，达到一种成人式的浪漫、富有女人味的印象；在男童服中，采用男士衬衫、西装和西裤，并常常采用口袋、粗针脚等元素，配色常选用暗、灰色调。

服装设计师在进行童装设计时，不仅要熟悉各种形式要素，还要能根据各种形式要素的“性格”因材施用，对各种形式要素之间的构成关系不断进行探索和研究，从而总结出构成各种形式要素的潜在规律。

美没有固定的模式，但是单从形式方面来看待某一事物或某一视觉形象时，人们对于它是美还是丑的判断，还是存在着一种基本相通的共识，这种共识是从人们长期生产、生活实践中形成的。早在古希腊时期，亚里士多德就提出美的主要形式是秩序、匀称与明确，一个美的事物，它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小。毕达哥拉斯学派认为美是和谐的比例，而文艺理论家、美学家王朝闻在他的《美学概论》中指出：“通常我们所说的形式美，指自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音等在一种和规律联系时如整齐一律、均衡对称、多样统一等所呈现出来的那些可能引起美感的审美特征。”

形式美普遍存在于人类自身、自然界和人工产品（包括艺术）之中，人们人为地将这些美加以分析、提炼和总结，并通过艺术活动加以实践利用，使之贯穿于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等众多艺术形式之中，遍布于我们生活的每个角落。这些人们用于创造美的形式，被称为形式美法则，它包括对称、均衡、节奏、比例、强调、夸张、对比、统一、调和等内容。

著名服装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）曾说过：“服装是将女性的身体塑造得更美的瞬间的建筑”，无论是将服装比喻为建筑，还是将服装比喻为软雕塑，都说明服装是一个整体，而且是一个具有立体构成性质的艺术品。但是服装不仅仅是一件艺术品，更是一件实用品，所以掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。服装作为兼顾实用性和美学性的人造产品，与形式美的规则是分不开的。特别是在对儿童审美认知能力有极大影响作用的童装中，形式美法则就更为重要。

统一与变化法则

统一与变化是构成形式美诸多法则中最基本也是最重要的一条法则，统一与变化是形式美中一对在概念上完全矛盾，在应用中又相辅相成的法则。没有统一的变化充满冲突感，让人烦躁不安、无法平静；没有变化的统一平淡无趣，让人觉得乏味。而统一与变化之间则需要调和作为媒介使之有共存的可能。

统一与变化的关系是相互对立又相互依存，缺一不可。在童装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积，缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化给人带来呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使童装设计趋向完美。

（1）统一

统一指由性质相同或类似的形态要素并置在一起，造成一种一致的或具有一致趋势的感觉的组合。它是对近似性的强调，强调一种无特例、无变化的整体感，它能满足人们对同一性的心理需求，带来安全感的同时，也容易显得单调和呆板。

童装设计中，统一主要表现在以下两个方面。

1. 童装自身的统一性：童装本身的统一性主要表现在六个方面：
   1. 服装整体与局部式样的统一
   2. 服装装饰工艺的统一
   3. 服装配件的统一
   4. 服装色彩的统一
   5. 服装三要素的和谐统一
   6. 服装制作工艺手法的统一
2. 广义的童装统一性：广义的童装统一性主要表现在三个方面：
   1. 服装与儿童活动环境的统一性，童装要能随着儿童活动环境的变化而变化
   2. 服装与社会的统一性（自然环境与人文环境），儿童在社会中的属性是天真活泼的象征，不能将童装设计得不符合其社会的属性，造成童装过于成人化
   3. 服装与儿童的统一性（气质修养的互补性），童装要表达儿童的特性也要与儿童统一

在统一的前提下，应注意变化的运用，可以产生活泼和新颖感。因此，童装设计不宜过分注重统一，使服装产生刻板之感，而是稍加变化就会显得活泼而协调。

（2）变化

变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉。变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。

变化能使童装内部结构产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；能使童装整体具有运动感，克服呆滞、沉闷的设计，从而重新唤起鲜艳活泼的韵味，符合儿童生理和心理的基本特性。

同时值得注意的是，过度的变化会导致童装造型凌乱琐碎，视觉上不稳定，特别是在大童款式设计中，因其自身的心理成熟需求，应尽量避免过多的变化设计。

变化是童装设计中的活跃因子，在幼童、小童、中童的服装中运用较多，并主要体现在以下方面。

1. 款式变化。童装款式的长短、松紧、曲直、动静、凸凹等造型的变化是童装中常见的形式美表达手法。
2. 色彩变化。在童装色彩的配置中，利用色彩的色相、明度、纯度，色彩的形态、面积、位置、空间处理等形成对比关系。
3. 面料变化。童装面料质感的对比，如粗犷与细腻、硬挺与柔软、沉稳与飘逸、平展与褶皱等。
4. 饰品与服装的变化。点缀服装的饰品，不仅与童装形成变化，同时使童装充满变化，富于个性。

（3）调和 

调和是产生于统一与变化之间的一个动词，变化产生差异，调和意味着差异的变化，变化趋向于一致的结果就是统一。调和使相互对立因素的冲突性减弱，使之以一种相对和谐的方式形成一个整体。

在童装设计中，统一与变化是一个永恒的主题：儿童的生理和心理特性决定在童装设计中我们既要追求对比带来的趣味、刺激，又要尽可能在矛盾中寻找有秩序的美感和相对平和的、统一的心理感受。

在具体的运用中，根据不同年龄段儿童的生理和心理需求的不同，通过对童装中对立元素的大小、长短、面积、松紧、色彩、质感等元素的调整，采用呼应、穿插、融合、渐变等手法都可以达到调和，最终达到服装整体效果的统一。

节奏与韵律法则 

节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而形成美的感染力。成功的服装设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐。

（1）节奏

节奏本是音乐的术语，指音乐中音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受，通过重复、渐变等方法可形成节奏。

在设计构成中，节奏指某一形态或颜色以一定方式有规律地反复出现，如布局的疏密、图案的大小、颜色的浓淡等。

在童装上，节奏的体现形式是多样的，服装上的每个元素都可以形成节奏。节奏使得整个服装层次分明，富有韵律感，主要的方式有以下几种。

1. 在款式上服装局部设计的重复、多层次分割等，如蛋糕裙的层叠设计。
2. 整体色彩上的单色重复、多色重复，色相、明度、纯度的颜色渐变等。值得注意的是，婴儿装在色彩上不会有太多节奏的变化，其变化主要集中在幼童、小童和中童的服装上。
3. 具有节奏感图案面料的使用，以及不同质感、图案、颜色的面料的反复使用。
4. 工艺上相同或不同手法的反复使用，如有规律的褶裥处理、多条异色明线的设计等。
5. 饰品反复、规律性的出现，如扣子、缎带、珠饰、蝴蝶结、花朵、铆钉等。

（2）韵律

韵律原是音乐的概念，是指声音经过艺术构思而形成有组织、有节奏的连续运动，它作用于人的听觉，也就形成了不同的韵律感。

在童装设计上运用的韵律概念，主要是指服装各种线形、图案纹样、拼块、色彩等有规律、有组织的节奏变化。其形式主要有两种：

1. 形状韵律：形状韵律的变化形式，包括有规律重复、无规律重复、等级性重复、直线重复、曲线重复等。
   1. 有规律重复。有规律重复是指重复的间距相等，其给人的感觉比较生硬，一般在儿童上衣中运用得比较多。无规律重复。
   2. 无规律重复是指重复的距离度没有规律，使童装具有一种相对的动感，一般多用在童装图案装饰上，营造简单款式造型的节奏变化。
   3. 等级性重复。等级性重复是指重复的间距有一定的等比、等差变化，如渐大或渐小、渐长或渐短、渐曲或渐直，会让童装整体比较风趣。
   4. 直线重复。直线重复是指用直线不断排列的组合形式。在童装设计上，直线重复是常用的设计手法之一，直线重复给人的感觉比较死板，但是有强烈的节奏感。
   5. 曲线重复。曲线重复是指用曲线不断重复的组合形式，包括静态时的效果和动态时所呈现的效果。在童装设计上，曲线重复也是常用的设计手法之一，如多褶的小礼服就是典型的曲线重复，曲线重复给人的感觉比较温柔、轻盈、美丽。
2. 色彩韵律：色彩韵律是指将各种明度不同、纯度不同、色相不同的色彩排列在一起，从而产生一种动的感觉，这种组合形式称为色彩韵律。色彩韵律要由三种以上的颜色重复配合而成，只有两种颜色是不能够产生韵律的。

对称与均衡法则 

对称和均衡是形式美中一对强调稳定与平衡关系的法则，对称是静态的稳定，而均衡是相对动态的稳定。

（1）对称

对称又称为对等，指设计物中相同或相似的形式要素之间相互组合形成的绝对平衡。对称表现出的效果是各个部位空间布局和谐，即每个部分相对应。在童装设计中采用比较多的是左右、回转、局部等对称形式。

按构成形式来分，对称可分为

• 左右对称
• 上下对称
• 斜角对称
• 反转对称等

按对称的程度来分，可分为

• 完全对称
• 局部对称

由于完全对称的形式往往给人强烈的庄重感、稳重感、拘束感，与儿童天真活泼的特点大相径庭，因此，在童装中完全对称的形式比较少见。童装设计中运用次数、出现次数较多的手法是局部对称，其既稳定又富于变化的形态是符合大多数人喜爱的稳中有变的形态。

在许多童装中都可以看到局部对称的设计，这些设计一般在大面积上采取对称的构成形式，然后通过饰品、图案、徽章等打破它的绝对对称形态，从而弱化它过于稳重、成熟的感觉。 

（2）均衡

均衡也称平衡，是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和形式要素之间既对立又相互统一的组合关系。例如在花卉世界里，马蹄莲就是以自己独特的不对称形式带给人们别样的视觉享受。在服装平面轮廓中，要使整体的轻重感达到平衡效果，就必须按照力矩平衡原理设定一个平衡支点。由于人体是对称的，这个平衡支点大多选在中轴线上，对于门襟不对称的款式，门襟上的某一点常常被选为支点。

• 均衡的造型手法常用于童装设计、运动装设计和休闲装设计中
• 对称的造型常用于标志服、工装、校服、礼仪服中

与对称相比，均衡除稳定外，也兼具活泼、生动、富有动感的特点。因此，从某个角度来说，均衡比对称更加符合儿童的心理特征。从仅仅满足服装功能的基本条件来看，一件服装的基础原型是左右对称、稳定而平衡的，所以就童装而言，所谓的均衡是建立在破坏对称和平衡的基础上，是对视觉、质量或心理上完全平衡的形和物的解构，然后在不平衡基础上建立起新的平衡点。

在具体运用方式上，我们可以通过多种手法改变童装原有的对称形态。例如，

• 改变童装款式某个部位的长短、宽窄、面积的大小
• 改变童装色彩的色相、明度、纯度、面积、冷暖
• 变换装饰工艺的简洁和繁复
• 改变童装面料的厚薄、软硬程度
• 改变饰品的颜色、位置、大小、形态等

但需要注意的是，这种构成关系上的不对称是基于变化产生的美感，如果这种不对称完全脱离了“美”这个关键词，脱离了人的心理量感上的平衡，脱离了儿童基本的身体对称结构，那么这种不对称就不会带来均衡感，反而会带来丑的、混乱的、失衡的、不实用的效果。

夸张与强调法则 

（1）夸张

为达到某种表达效果，对事物的形象、特征、作用、程度等方面有意扩大或缩小，这种方法叫夸张。

在服装设计中，借用夸张这一表现手法，可以取得服装造型上某些特殊的效果，强化其视觉冲击力，带来新鲜感和乐趣。

夸张法则在中、小童装中的运用较多，如在肩、领、袖、下摆等处经常出现夸张的造型。例如，

• 用蝴蝶结、花朵、徽章等装饰物进行夸张
• 模拟动物效果的服装整体的夸张等

夸张手法的运用，能很好地突出儿童天真无邪的特性。在运用夸张法则时，一定要拿捏好夸张的度，把握好服装整体的造型重点，在重点突出、特点突出的同时达到服装整体的统一、平衡。

（2）强调

强调是设计师有意识地使用某种设计手法以加强某部位的视觉效果或风格（整体或局部的）效果来烘托主体，能使视线一开始就有主次感，有助于展现人体最美丽的部位。

童装上的强调，也是根据服装整体构思进行的艺术性安排。

在童装设计中，合理地强调服装中的某个元素或部位，可以改变整个设计上四平八稳的布局，形成视觉焦点，突出设计重点。童装中的任意一个元素、任意一个位置都可以成为被强调的主体。

1. 色彩的强调：色彩是识别物体的第一要素，是视觉中最具感染力的语言，对于儿童而言，色彩能瞬间引起他们的好奇心。在童装设计中，强调手法是最重要也最容易出效果的。色彩的三要素是色相、明度、纯度，这三要素变化最多，同时还具有丰富情感的意义。

2. 工艺的强调：工艺在服装中一般都是代表着精致和高档，精细的工艺等同于价值；强调工艺可以让搭配更加出彩，也会增加童装的价值。值得注意的是，对于婴幼儿和幼童而言，童装的工艺和材质最为重要，因此在设计时，要格外重视工艺的运用和面料的选取。

3. 装饰的强调：强调装饰是一种新的搭配时尚，在比较平淡的搭配中，运用包包等其他装饰品可以起到画龙点睛的效果，还能够扬长避短增加服装层次感。在运用强调这一美学法则的时候，需在突出重点的同时，注意童装整体的和谐统一，避免因强调部分而造成和童装整体的完全脱节和分离。

比例法则

比例是指服装的整体与局部或局部与局部之间各要素的面积、长度、分量等产生的质与量的差别以及平衡与协调的关系。表现方法主要有

1. 色彩在设计中的比例
2. 面料在设计中的比例
3. 各配饰在设计中的比例

一般情况下，比例差小容易协调，但差异小也容易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过了人们审美心理所能理解或承受的范围，就会造成比例失调。

以人体与服装的比例关系为例，大体上有三种情况（指以发现人体美为目的的研究）：

• 一是基准比例法
• 二是黄金分割比例法
• 三是百分比法

其中基准比例法最为常用，即以身体的某一部分为基准，求其与身长的比例关系。最常用的是以头高为基准，求其与身长的比例指数，称为头高身长指数，简称头身。另外，从古希腊时代开始，普遍采用的一种比例关系是黄金比例（也称黄金律），即1∶1.618。因为这种比例与人的视觉非常适应，能带给人一种视觉的享受。

在童装设计中，比例是决定服装款式中各部分相互关系的重要因素，包括整体与局部、局部与局部之间的关系，涉及面料、颜色、款式、着装方式、饰品选用等服装的各个方面。例如，

1. 服装分割部分的长短比例
2. 上衣和与之搭配裙子的长度比例
3. 显露于外的内搭服装面积与外搭服装的面积比例
4. 领子和衣身的大小比例
5. 扣子的大小选择

服装不仅是艺术品，还是具备实用性的商品，它以人体为表现载体，因此，在童装设计过程中必须遵循儿童身体的基本比例。在满足功能的基础之上，可以通过放大、缩小比例等手法，来突出和强调服装的特点，强化其风格。需要特别指出的是，并非所有的比例美都能像黄金比例一样给出一个标准的数值或公式，对比例美的判断需要长时间的学习和训练。 

视错法则

由于光的折射、反射关系，或是由于人与物体间的视角、方向、距离的不同，以及每个人感受能力的不同，容易造成人们视觉判断错误的现象称为视错。常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。正确地掌握各种视错现象，有利于设计师在服装设计中创作出更为理想的作品。

童装设计不同于成人服装设计，在款式、造型、结构上视错法则运用较少，更多的是运用在整体的搭配上，特别是在大童服装中。

仿生造型法则

仿生设计在服装造型的整体表达上并不是追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味，结合服装和人体造型的特点，使其成为既有原型特征，又符合人体结构的服装造型。

仿生设计的经典之作是设计师克里斯汀•迪奥于1953年推出的郁金香造型服装，是服装造型与仿植物形态完美的结合。他把胸向横向发展扩大，并直接与袖子连接起来，肩线像拱门一样呈圆形，腰部收紧，下半身呈细长形，整个服装外形很像郁金香花的形状，故而得名。

仿生造型是指在进行造型设计时，设计师以大自然的各种生物为灵感，或以它们的外部造型为模仿对象进行的设计。童装设计中，仿生主要是指模仿生物的外部形状，以大自然中的生物为灵感，设计出新颖的服装款式。在进行童装设计时可以模仿生物的某一部分，也可以模仿生物的全部外形，如生活中常见的燕子领、青果领、蝙蝠袖、喇叭裤、蝴蝶结等都运用了仿生造型法则。 

服装是由多种元素组合而成的一个综合体，如果说点、线、面构成服装的款式框架，并与色彩、面料一起构建出服装的整体实质性形态，那么形式美法则就是如何将款式、色彩、面料三要素合理组合在一起的方式和途径。要设计出一件兼具实用性和美感的童装，几者缺一不可。

在设计过程中，我们只有在遵循儿童生理及心理特征的基础上，充分利用不同元素的不同特性，依照形式美法则，合理调控其颜色、质感、大小、位置等因素，达到美的形式与实用内容高度的统一与结合，才能设计出既满足儿童的生理和心理需要，又具有童趣风格和美感的服装。 

廓形和局部都是服装设计的基本要素。

• 童装廓形是指童装的外观造型，它决定了服装的总体印象和风格形态，能反映穿着者的个性、爱好以及审美，还能表现时代感
• 局部是指童装的细节和功能性部位，如领子、袖子、口袋、装饰图案以及配饰等，它确保了服装的功能性，也使童装更符合形式美原理。局部设计还可以体现流行元素，更重要的是能体现出设计师设计功底的深浅。两者结合可以让童装更加完整、生动。

影响童装廓形的主要因素

廓形就是指服装的外轮廓线，是根据人们的审美理想，通过服装材料与人体的结合以及一定的造型设计和工艺操作形成外轮廓体积状态，是展示与区别服装款式造型的第一要素，与服装的其他局部细节相比它是最先带来视觉冲击力的，因此，廓形对服装的整体款式造型起着至关重要的作用，它决定了服装款式造型的总体印象。

廓形同样也是童装款式设计的基本要素，对一件服装的风格有决定性的影响，童装廓形在设计过程中受到以下诸多条件的制约。

（1）体形因素

儿童身体发育快，设计师在进行童装设计的时候一定要考虑到不同年龄段的儿童身体各部位的变化，同时还要了解各年龄段儿童的生理需求以及儿童身体各部位变化的节奏和差异，一定要根据儿童的身体形态设计童装廓形。例如，婴儿装一般比较宽松，这是由于婴儿身体成长得很快，并且婴儿的每个阶段身体发育情况都不一样，1～3个月的婴儿宜选择环保、柔软、吸湿性好，浅色且容易洗涤的全棉衣料，穿连体衣会比较方便。

儿童是不同于成年人的特殊群体，其廓形设计受儿童体形制约比较多。童装设计要关注儿童的形体特征以及成长状况，才能设计出新颖美观，符合儿童体形特点的服装。

（2）心理因素

儿童在接触这个世界的时候有强烈的好奇心和求知欲，对每样事物都会感兴趣。成长阶段的儿童易于满足，觉得生活有很多美好的方面，并且情感丰富，会把内心的情绪都表现出来，喜爱幻想和虚幻的事物，这些天性给童装设计提供了丰富的素材，玩具、卡通、动漫以及儿童一些天真的行为都是设计师的灵感来源，这些丰富的故事内容、幽默的形态元素等都可以成为设计师创意设计的组成部分。掌握了儿童的这些心理特征，设计师就能把这些元素很好地运用到童装廓形设计中。

（3）面料因素

童装的廓形设计在很大程度上受面料因素的制约，面料是服装设计的三要素之一，也是童装廓形设计的载体。

由于面料的不同，其廓形可能会相差很大，相同的童装使用不同的面料会产生不同的效果。面料的质地和肌理决定了童装廓形的外在表现形式，再好的设计没有面料作依托也不能实现其美的价值。

同时，面料的选择还会受季节和服装性能的制约，

• 春夏季节应采用轻薄舒适的面料，色彩淡雅，因为这个季节的衣物都是贴身穿着
• 秋冬季节就要选用厚重保暖的面料，色彩稳重

因为面料的轻重软硬、薄厚疏密直接影响到童装的廓形，所以面料的性能一定要与童装的造型特征相互吻合。如初秋季节儿童针织外套的设计，在款式构思前首先要考虑针织面料具有柔软性、卷边性、脱散性、回弹性的特点及在结构和工艺方面的特殊要求。面料也会对服装风格产生一定影响，例如，

• 裙装用有光泽的面料会显得端庄优雅
• 外套用皮草面料会显得端庄大方

面料的选择一般都是根据设计师的需求来确定的，掌握好面料的性能是童装廓形设计的重要前提。

（4）色彩因素

色彩也是童装设计的三要素之一，对童装廓形设计也会产生一定影响。色彩是人们对服装的第一印象，也是最先吸引人注意的地方，要想使色彩在服装上得到淋漓尽致的发挥，就必须了解色彩的特性。

色彩能够影响人的感官，

• 有的色彩亮丽，使人愉悦
• 有的色彩刺眼，使人烦躁
• 有的色彩热烈，使人兴奋
• 有的色彩柔和，使人安静

色彩在服装上的表现效果不是绝对的，适当的色彩表现手法会改变原有的色彩特征及服装性格，从而产生新的视觉效果。

童装的色彩与面料的质感以及工艺特点是紧密联系在一起的，不同的颜色在不同的面料上会展现出不同的效果。而色彩的饱和度、明暗度、节奏感、情景意境会随着不同的组合形式的变化而发生变化，这些变化对儿童的视觉心理也会形成一定的暗示，如膨胀感、紧缩感、前进感、后退感等。

另外，童装廓形设计时不仅要考虑到这些变化，还要考虑空间的影响因素，因为服装最终的效果是以一种三维立体方式呈现的一种空间展示形式，对于材质感特别明显的面料，光色与空间对童装色彩的影响是比较强烈的。设计师在进行童装设计的时候要清楚什么阶段的儿童适合什么颜色以及不同的颜色会带来什么样的效果。例如，

• 浅色会带来扩张感，O型廓形就不宜选用浅色调
• 深颜色会带来收缩感，一般会用在裤装或腰腹部
• 体形胖的人适合深色服装，体形瘦的适合浅色服装

当然问题不是绝对的，设计师从整体上把握色彩与廓形间的关系，合理地将颜色进行组合变换就能够奏出不一样的色彩旋律。

（5）工艺因素

工艺也是影响童装廓形的重要因素之一。工艺是童装成衣过程中的一种缝制形式，是根据不同品种、款式和要求制定出特定的加工手段和生产工序，尽管它的生产形态都是不定型的，但它的生产过程及基本工序基本是一致的。

从制作形式上来划分，分为

• 简做：简做是指工艺比较简单，缝纫方法很容易掌握，常用于休闲装以及夏天轻薄的服装中，其成衣廓形相对也比较随意。
• 精做：精做是指工艺要求很高，缝制方法比较复杂，例如，男童西装和男童西裤是童装中最复杂的类型。精做的童装廓形挺括，线条流畅，外观庄重且不易变形。

两种形式。

不同的工艺手段能够对廓形产生不一样的效果。尤其是现今的科技手段不断更新，新的材料为服装设计带来了无限可能，这极大地丰富了童装的内涵和结构，不仅扩宽了服装内结构工艺，同时使得服装廓形设计也有了更大的发挥空间。许多童装设计的亮点也在于工艺手段的精巧，同样的内部造型会因为工艺的不同而影响其效果，设计师要了解并掌握制作工艺对童装效果的影响，运用特色工艺巧妙地表达设计构思。

（6）流行因素

流行是指某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受、所喜爱，并带有倾向性的一种社会现象。流行趋势是在一种特定的环境与背景条件下产生的，具有非常明显的时间性和地域性，体现了人们心理上的满足感、刺激感、新鲜感和愉悦感。

服装流行是一种客观存在的文化现象，是人们爱美、求新求异心理的一种外在表现形式。

童装发展到现在已经有了自己的市场和产业链，随着童装市场的成熟，童装设计不得不重视当下的流行趋势和大众审美的需求。流行趋势是着装后产生的，服装是衣与人的结合，是人着装后的一种状态。流行并不是凭空想象出来的，而是有脉络可寻的，任何一件与社会脱节的服装都难以生存。人为因素、自然因素、社会因素、国际重大事件因素等都对服装的流行有不同程度的影响。

童装是商品，从研发、设计到销售都要符合商品价值规律。设计师在设计阶段首先要对童装的流行趋势进行多方位、多角度的调查，顺应家长及孩子的审美观，按照他们的思维去变化创新，只有这样才能在体现童装不同的外观形态和内涵的同时，还能让他们在心理上得到一种优越感、满足感。

另外，由于人们生活环境、教育背景的不同造成了审美的多元化，有的喜欢清新自然的风格，有的喜欢活泼亮丽的风格，有的喜欢端庄典雅的风格，有的喜欢朴素简洁的风格，等等。同时，面料的薄厚软硬等不同的形态也造成了童装或轮廓清晰、或飘逸流动的各自的风格造型特征，给不同的消费者带来不同的感觉。一些年轻家长对面料的关注程度甚至超过了对设计的关注，因此，面料的舒适性、感官性、耐用性、吸湿性、透气性、环保性等性能多方位地影响着童装市场的销售。

童装设计需符合市场的美学特征和文化特征，设计师不仅要具备创作能力，还要具有市场分析和把握市场方向的能力。现在的年轻家长们都有自己的审美价值观，童装设计不能局限在单一的廓形和面料舒适度，流行色、面料的肌理以及是否环保都是要注意的地方。只有顺应了市场的需求，按照流行趋势去变化，去创新，才能够体现童装的外观形态和内涵。

童装廓形设计

廓形往往作为一件服装的第一印象，在童装设计中占据主导地位，廓形的变化能直接影响童装的款式设计，也常常反映出设计师对服装整体效果的理解，由此产生整体美的意识。廓形设计不仅是服装设计师必备的专业素质，也是着装者不可缺少的审美表现。

时装设计大师克里斯汀·迪奥在20世纪50年代曾推出一系列字母造型的时装，用A、H、Y等大写英文字母比拟其作品的廓形，从那以后，字母表示廓形的方法就成了现在常用的表现服装造型特征的方法。常用的几种童装廓形有

• A型
• H型
• X型
• O型几种

当然我们在进行童装设计的时候不能一味地表现造型而忽视了服装的功能性和服用性，这是童装设计的重要原则。

童装局部设计

一件服装除了它的整体造型外，还包括细节部分，服装就是由大大小小的细节组合起来的，也就是我们常说的“零部件”，局部有一定的内涵和表现意义，解决好整体与局部的关系，体现服装设计的整体美是设计服装的关键。如果说廓形设计是视觉的第一印象，那么局部的细节则是设计的点睛之笔，可以让人的视线长久停留并持续关注。

局部是服装设计中的重要组成部分，也是形成设计美感的关键，主要包括领子、袖子、口袋以及拉链、扣子等连接部位，这些细节部位兼具功能性和装饰性，能充分体现童装的工艺特点和风格特征。

（1）领型设计

衣领是服装结构中的重要组成部分，由于它能够映衬人的脸部，因此很容易成为视觉焦点，甚至能够决定一件衣服的整体风格，所谓“提纲挈领”，正说明了领子是服装的关键。在设计服装领型时需要考虑多方面因素的影响。领子首先要符合人体穿着的需要，既要满足生理上实用功能的需要，又要满足心理上审美功能的需要。设计时需要考虑到儿童在不同年龄段的体形特征，例如，婴幼童的头部较大，脖子短粗，因此不宜采用立领设计；学龄儿童和少儿可以根据不同需要进行款式上的变化。

童装领型的设计除了要外形美观外，更要着重考虑到儿童的生理特点和体形特征，需要符合人体颈部结构和颈部的活动规律，所以童装的领型设计必须参照四个基点，即颈窝点、颈侧点、颈后中点、肩侧点，以满足服装的适体性。衣领除了要考虑适体功能还要考虑防寒、防风等实用功能，如秋冬季服装以防寒为目的常选择高领，夏季以透风散热为目的常选择无领。领子按外观造型大致分为立领、翻领和无领。

（2）袖型设计

袖子是服装结构中非常重要的组成部分，具有掩盖和美化人体上肢的作用，它是根据人体上肢结构及运动机能来设计的。

由于人体上肢是活动最频繁的部位，它通过肩、肘、腕等部位进行活动，因此袖子具有很强的功能性，特别是袖窿处，也就是肩部和腋下的连接部位是连接袖子和衣身最重要的部分，设计不合理，就会妨碍人体活动。设计时应注意不同袖型会对儿童的上肢活动产生不同的影响，如果袖山不够高，胳膊下垂时就会在上臂处出现褶皱或者在肩部拉紧；如果袖山过高，胳膊就难以抬起或造成肩部余量太大，设计时袖子的适体性一定要好，还要考虑季节的需要。

袖子属于服装中一个较大的组成部件，有时甚至能成为一件服装的亮点所在，所以袖子需要与服装的整体风格保持一致，其形状也要与服装造型相协调，讲究装饰性和功能性的统一。

袖子的结构类型较多，基本袖型包括装袖、插肩袖、连袖几种。

（3）口袋设计

口袋在童装设计里具有引导视线的作用，在服装中兼具装饰与实用的功能。口袋设计要注意实用方便，尤其是开口部位需要符合人体运动的规律，设计时可从口袋的造型、面料、位置等方面入手，不同口袋经过变换可以改变服装风格，增加立体感，还要注意与服装的整体造型相协调。

童装设计中，口袋的装饰功能往往大于它的实用功能，精心设计的口袋对于强化服装的表现力以及提升服装的设计感至关重要。口袋的设计，包括

• 袋口变化、袋型形象的变化、袋型扣结的变化
• 口边曲直变化、口袋位置的变化、袋口横竖斜角度变化
• 还有袋边装饰、袋形线条变化、袋盖变化等

掌握了这些变化规律后，设计师就能设计出各种形态的口袋，甚至使其成为一件服装的亮点所在。

不同式样的口袋有不同的名称，根据口袋的结构特征，常见的有袋布贴缝在衣片上的贴袋；有将衣片剪开，用挖缝方式制成的挖袋；或缝在衣、裤两侧的插袋。

（4）门襟设计 

上衣、裤子、裙子朝前正中的开襟或开衩部位都可称为门襟。门襟是具有功能性的部位，上衣的门襟能够直接影响到领型结构，是服装装饰中最醒目的部件，它和领子、口袋相互衬托展示出服装的各种风格造型。

门襟设计常与领型设计一同考虑，能够体现出服装的均衡感。门襟的款式层出不穷、千变万化，在设计时要注意与衣身的造型比例相协调。根据门襟是否对称可分为

• 对称门襟
• 非对称门襟

服装造型里大多应用的是对称门襟，对称门襟庄重平衡，偏门襟造型活泼。

非对称门襟也叫偏门襟，设计方式比较灵活，多应用在婴儿装及民族风格的服装当中。

根据门襟是否闭合还分为

• 闭合式门襟：闭合式门襟是通过拉链、纽扣等不同的连接方式将左右衣片闭合，这类门襟比较规整实用，从功能性角度讲，童装里闭合式门襟应用较多。
• 敞开式门襟：敞开式门襟就是不用任何方式闭合的门襟，如儿童的开衫、披肩等都采用这种门襟。

闭合式门襟端庄优雅，敞开式门襟活泼俏皮，两种方式可根据不同需要应用在不同的服装当中。

门襟在童装设计时可从位置、宽窄、长短方面入手。比如

• 敞开式的门襟就可以在边缘处通过镶边、嵌条、刺绣等工艺手段进行装饰
• 闭合式的门襟可以在连接方式上做一些处理，如不同造型的纽扣、拉链、系带等

不同的门襟处理方式能够让童装变得生动有趣。 

（5）腰部设计

腰部在一件服装造型中起着连接作用，腰部的松紧、宽窄不仅决定了服装的整体形态外观，也影响着下装的舒适度。腰部设计可分为

• 腰头设计：腰头多应用于裤装设计当中，腰头设计可以从造型、装饰等方面入手，不同的腰头有不同的风格，在腰部进行抽褶、绑带、刺绣等方式可以给童装的整体造型起到点缀的作用。婴儿装要求宽松舒适，一般采用无腰线的设计，而对稍大一点的儿童来说，他们已具备自理的能力，腰头设计可以丰富一些，不过建议腰头设计主要从实用性和安全性出发，以免给工艺师和儿童带来不必要的麻烦。
• 腰位设计：腰位是指腰部的位置，分为高腰、中腰、低腰三种，腰位的高低可以给童装带来不同的效果，高腰设计可以起到拉长腿部的效果，在女童的连衣裙或裤装中常见；中腰设计稳重大方，一般应用在裤装当中；低腰设计时尚性感，但在童装中应用不多。

（6）纽扣

纽扣可以追溯到1800多年前，最初的纽扣是石纽扣、木纽扣、贝壳纽扣，后来发展到用布料制成的盘结纽扣、带纽扣。在我国的服饰发展史上，纽扣出现得较晚，盘结纽扣的出现使纽扣由最初的服装功能部件向装饰部件过渡。中式盘扣是我国传统服饰的纽扣形式，盘扣造型优美，多应用在民族服饰中，一般用来装饰和美化服装，做工精巧的盘扣甚至能成为有较高欣赏价值的艺术品。

纽扣发展到现在已经有了各式各样的制作工艺、形态和材质，不同造型、材质的纽扣可以带来不同的视觉效果。纽扣最初的功能仅限于保暖和使人仪表整齐等实际意义上的作用，如今，人们逐渐赋予它美观、装饰等更多的意义。纽扣的运用应与服装的整体风格相关，一般纽扣的颜色和纹饰往往与面料是配套的，在设计时，纽扣一般最后添加起到点缀作用，造型别致的纽扣还会起到画龙点睛的作用。需要注意的是童装中最好不要用到尖角造型的纽扣，以免对儿童造成伤害。

（7）拉链

拉链是现代服装中的重要组成部分，日常服装里经常能看到拉链的身影，拉链由最初的金属材料走向非金属材料，由单一品种、单一功能向多品种、多规格综合功能发展，由简单构造到今天的精巧美观、五颜六色，经过了漫长的演变过程。拉链最先用于军装，在民间推广比较晚，到20世纪30年代才被妇女们接受，用来替代纽扣。如今，拉链广泛应用在外套、运动装、裤装、羽绒服中。

根据不同材质，拉链可分为

• 金属拉链：金属拉链经常用于儿童夹克、牛仔装等
• 塑料拉链：塑料拉链多用于儿童羽绒服、运动服、针织衫等
• 树脂拉链
• 尼龙拉链：尼龙拉链多用于儿童夏季服装中

根据在服装中的暴露程度，拉链分为

• 明拉链：明拉链多用于厚重结实的羽绒服、夹棉袄中
• 隐形拉链：隐形拉链则适用于单薄柔软的夏季服装当中

按照结构，拉链还可分为

• 闭口拉链
• 开口拉链
• 双开拉链

童装设计中可根据不同需要来选择拉链，也可以改变拉链拉头的造型进行创意设计。

（8）绳带

绳带也是童装里常见的连接方式，常用在腰头、裤脚口、袖口、领围等部位。绳带有不同的材质并且变换范围较大，常用的绳带有有弹性的松紧带、罗纹带以及没有弹性的尼龙带、布带等。

绳带的材料、宽度、长度以及形状各式各样，种类繁多，设计时可变换绳带的颜色、材质或是位置。由于婴儿肌肤娇嫩，使用坚硬的纽扣或拉链不注意会划伤皮肤，尤其内衣不宜有大纽扣、拉链、扣环、别针之类的东西，以防婴儿吞到胃中，造成安全隐患，因此绳带在婴儿装中应用较多。

服装是人的第二皮肤，面料又是童装设计的三要素之一，因此面料的选择对儿童的成长发育和身体健康至关重要。

面料直接左右着服装的色彩、造型的表现效果，了解面料的基本知识与种类有助于更好地诠释服装风格和特征。如今市场上的面料种类繁多，童装设计在面料选择上主要应注重舒适安全、绿色环保、吸汗透气等几方面的特点。

童装面料概述

面料直接左右着服装的色彩、风格以及造型的表现。经济科技的迅速发展改变了人们的生活方式，随之改变的是人们的消费理念和审美需求，与此同时，人们对服装的要求也呈现多元化的发展倾向。儿童是区别于成年人的特殊群体，他们的服装对面料的要求比成人更高、更严格。

2008年10月1日，中国首部专门针对24个月龄及以下的《婴幼儿服装标准》正式实施。国家规范婴幼儿服装标准可以给孩子的健康保驾护航。

（1）面料的基本知识

纺织面料发展到现在经过了一个漫长的发展过程。

在原始时期，寒冷地带的衣物是兽皮制成的，暑热地带的衣物是用树皮、植物的叶子制成的。后来人类在长期使用线状体材料的基础上积累了一些经验，在这个过程中发现将植物的韧皮剥下来可以得到又细又长又软且具有一定韧性的线状材料，这就是纤维。经过多次实践，人们发现麻纤维是比较理想的衣料用纤维，人类历史上最早被广泛利用做衣料的植物纤维就是麻纤维，早在1万多年前的新石器时代，人类就开始使用麻纤维了。除植物纤维外，还有动物纤维，早在4000多年前中国人民的衣生活中就出现了丝，在甲骨文中也发现了桑蚕和衣、裘的象形文字。后来，纺、绩技术的出现使利用天然的短纤维织成面料成为了可能，最早被利用的短纤维是动物的兽毛，羊毛最为多见。后来，人们开始种植棉花，最古老的棉花产地是印度。

经过长期的社会实践，人类逐渐发现并很好地利用了四大天然纤维，就是棉、麻、丝、毛。

1664年，英国人罗伯特·胡克开始了关于人造纤维的构想。胡克之后，经过法国人莱奥姆尔等科学家一系列的研究，1884年，法国人查尔东奈才成功地使人造纤维工业化。1890年，法国人迪斯派西斯发明了铜氨纤维；1892年，英国人克罗斯和比万发明了黏胶纤维；1894年，克罗斯和比万又发明了醋酯纤维。1938年，美国宣布了尼龙（聚酰胺）的诞生，又在1950年开始生产腈纶（聚丙烯腈纤维），1953年以达克纶命名生产了涤纶（聚酯纤维）。

纺织面料的原材料主要分为棉、麻、丝、毛和化学纤维五种。面料的组成单位就是纺织纤维，纺织纤维就是用来纺织布的纤维，具有一定的长度、细度、弹性等良好的物理性能，还具有良好的化学稳定性。纺织纤维分为天然纤维和化学纤维。

• 天然纤维包括植物纤维（如棉花、麻、果实纤维）、动物纤维（如羊毛、蚕丝）、矿物纤维（如石棉）。
• 化学纤维包括再生纤维（如黏胶纤维、醋酯纤维）、合成纤维（如锦纶、涤纶、腈纶、氨纶、维纶、丙纶、氯纶）、无机纤维（如玻璃纤维、金属纤维）。

纯棉、纯毛、纯丝、纯麻这几种纯天然质地的面料穿着舒适，但价格也比较昂贵，保养起来也很麻烦，因此便有了人造的化学纤维，还有天然纤维和人造纤维混纺，用这种方式织成的面料不仅价格便宜还具有天然纤维面料不具有的耐磨、防水、速干等良好的性能。

常见的纺织纤维有羊毛、蚕丝、棉花、黏胶纤维、涤纶、锦纶、腈纶等。

1、棉织物

棉织物是各类棉纺织品的总称，是一种以棉纱线为原料的机织物，以其优良的天然纤维性能和穿着舒适性为广大消费者所喜爱，为服装业提供了品种齐全、风格各异的衣料。

有平布、府绸、斜纹布、卡其、哔叽、华达呢、灯芯绒等多种分类，通常情况下含棉成分达到95%以上即为纯棉。

棉织物广泛应用在各类服装当中，具有保暖舒适、柔和贴身、不易虫蛀的优点。由于棉纤维的主要成分是含有大量亲水基团的纤维素，而且在纤维表层中又有很多孔隙，因此具有优良的吸湿性和透气性，婴幼童的衣物多是棉布制成。

棉织物的缺点是易缩水、易起皱，不耐磨，弹性较差。

棉纤维吸湿后强度增加，因此棉布耐水洗，可用热水浸泡和高温烘干。棉布广泛适用于童装的内衣、衬衫、连衣裙、睡衣等多种品种。棉织物也是人们日常生活中的必需品，除了穿着服用外，在床上用品、室内用品、室内装饰，以及包装、工业、医疗、军事等方面也有广泛的应用。 

2、麻织物

麻织物是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种面料，是世界上最早被人类所使用的纤维。由于麻纤维成纱条干均匀度差，所以非精纺麻织物表面有粗节纱和大肚纱，构成了麻织物粗犷的风格。

麻织物具有柔软舒适、透气清爽、耐洗、耐晒、防腐、抑菌的优点，多用于制作夏装。

麻织物拥有与棉相似的性能，且强度高、吸湿性好、导热强，其强度居天然纤维之首，麻布染色性能好，色泽鲜艳，不易褪色，抗霉菌性好，不易受潮发霉。缺点是手感外观上较为粗糙生硬。此外麻可以与其他纤维混纺以达到爽滑柔顺的效果，如丝麻混纺、棉麻混纺等面料。

麻织物的品种比棉布少得多，但因其有独特的粗犷风格和凉爽透湿性能，加上近几年回归自然的潮流，其品种日趋丰富起来。麻主要分为

• 纯麻织物：纯麻织物主要有苎麻织物、亚麻织物等
• 麻混纺织物：麻混纺织物主要有麻棉混纺交织织物、毛麻混纺织物以及麻与化纤混纺织物等。最常见的还是棉麻混纺织物，其手感柔软，质地细密，适用于儿童的夏季衬衫、连衣裙等服装的制作。

3、丝织物

丝织物是以蚕丝为原料纺织而成的织物。在古代，丝绸就是蚕丝（以桑蚕丝为主）织造的纺织品，到了现代，由于纺织品原料的扩展，凡是经线采用了人造或天然长丝纤维织造的纺织品，都可以称为广义上的丝绸。

丝绸是中国的特产，素有“衣料女皇”之称，丝织品技术曾被中国垄断百年，目前中国蚕丝产量仍居世界第一，除此之外，日本和意大利也生产蚕丝。

丝绸主要是天然纤维、人造纤维、纤维素的组合体，丝织工艺主要包括缫丝、织造、染整等几种。其特点是柔软爽滑、轻薄透气，种类很多，尤其适合用来制作女士服装，其富有光泽、色彩绚丽、高贵典雅，属于高档面料。缺点是易起皱、耐光性和耐热性差、不耐磨。丝绸多用于儿童的连衣裙、衬衫以及礼服、表演装中。

4、毛织物

毛织物又称呢绒、毛料，是用羊毛或者涤纶、黏胶、腈纶等纺织成的一类衣料面料的统称。

具有动物兽毛特有的弹性、柔软性，比棉、麻、丝等天然纤维织物具有更好的抗折皱性，特别是在服装加工熨烫后有较好的裥褶成型和服装保形性。当吸收湿气或者汗气时还具有较强的保暖性。精纺毛织面料做成的成衣防皱耐磨、手感柔软、保暖性强、高雅挺括，在高档服装中应用广泛，多用于制作礼服、西装、大衣等衣物，缺点是洗涤较为困难。

常见的毛织物有华达呢、哔叽、花呢、贡丝棉等几种，毛织物应避免太过俗艳、引人注目的颜色，如大红色、鲜橙色等，要多选用海军蓝色、中度灰色、暗红色、驼色、奶油色等高雅的颜色。毛织物在儿童的秋冬外套中很常见。

5、皮草及皮革

皮革是指经过鞣制等物理、化学加工而成的已经变性不易腐烂的动物毛皮面料。

革是由天然蛋白质纤维在三维空间紧密编织构成的，其表面有一种特殊的粒面层，具有自然的粒纹和光泽，手感舒适。大致分成两类：

• 一类是革皮，即经过去毛处理的皮革
• 一类是裘皮，即经过处理的连皮带毛的皮革

皮革分为

• 天然皮革：天然皮革多用在儿童外套、鞋类中
• 人造皮革：人造皮革种类丰富、变化多样，适用于前卫风格的童装

皮革的质量是由其外观质量和内在质量综合评定的，其具有雍容华贵、轻盈保暖的优点，但价格昂贵，不易贮藏打理。

皮草也分为

• 人造皮草：人造皮草是通过多种化学纤维混合而成，既有天然皮草的外观，还拥有丰富的色彩和花纹，在服装中运用广泛
• 天然皮草：天然皮草轻便柔软，坚实耐用，保暖性强，极为珍贵

6、化纤织物

化纤是化学纤维的总称，它是利用高分子化合物为原料制作而成的具有纺织性能的纤维，主要分为

• 人造纤维：人造纤维是以天然高分子化合物为原料制成的化学纤维，如黏胶纤维、醋酯纤维
• 合成纤维：合成纤维是指以人工合成的高分子化合物为原料制成的化学纤维，如聚酯纤维、聚酰胺纤维

两大类。

关于化纤的商品名称，

• 合成纤维的短纤维一律名“纶”，例如锦纶、涤纶
• 人造纤维短纤维一律名“纤”，例如黏纤、铜氨纤；长纤维则在末尾加“丝”或“长丝”，例如黏胶丝、涤纶丝、腈纶长丝。

化学纤维具有色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、爽滑舒适的优点，但其耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性能较差，容易起球、产生静电，所以价格低廉，不适合做儿童贴身的衣料，也不适合年龄较小的儿童穿着。化纤织物多见于儿童的外套、夹克以及运动休闲装中。

7、混纺织物

混纺是将天然纤维与化学纤维按照一定比例混合纺织而成的织物，例如涤棉布、涤毛华达呢等。

涤棉布俗称棉的确良，其特点是既突出了涤纶的风格又有棉织物的长处，在干、湿情况下弹性和耐磨性都很好，尺寸稳定，缩水率小，具有挺拔、不易皱褶、易洗、快干的特点，不过不能用高温熨烫或沸水浸泡。

混纺还分为毛黏（黏胶纤维）混纺、羊兔毛混纺、涤黏混纺织物、高密NC布、3M防水摩丝布、天丝面料、复合面料等。

由于混纺面料既吸收了棉、麻、丝、毛等天然纤维的优点又尽可能地避免了它们各自的缺点，价格又相对低廉，还比天然纤维更好打理，因此广泛应用在童装当中，常见于儿童的秋冬外套以及休闲装中。

8、莫代尔

莫代尔是一种纤维素纤维，它的干湿强力和缩水率均比普通黏胶纤维好。它的纤维的原材料采用榉木，先将其制成木浆，再通过专门的纺丝工艺加工成纤维。

由于莫代尔的原材料取材于纯正的天然纤维，它在制造过程中，黄化时使用较少的二氧化硫，因此对人体无害，还能自然分解，属于绿色环保的面料。

莫代尔纤维的特点是将天然纤维的豪华质感与合成纤维的实用性合二为一，具有较高的上染率，织物颜色明亮而饱满，与多种纤维混纺交织不仅可以提升这些面料的品质，还能使面料保持柔软爽滑，发挥出各个纤维的特点，以达到最佳的使用效果。

莫代尔具有棉的柔软、丝的光泽、麻的爽滑，且具有良好的吸水性和透气性，常用于贴身衣物当中。不过莫代尔的缺点是易起球、变形、破损，不适合经常洗涤，可用于制作儿童的内衣、衬衫、连衣裙。

（2）面料的种类

我们常把面料分为

• 梭织面料
  • 斜纹布：斜纹布是采用各种斜纹组织使织物表面呈现经或纬浮长线构成的斜向纹路，有粗斜纹和细斜纹两种。斜纹布与平纹布的区别是平纹布是正反面一样，斜纹布正反面不同，正面是左或右的斜路，反面是没斜路的。同样的纱支和密度下，平纹布紧密厚实，斜纹布则相对松软一些。在用途、花色设计上，斜纹布纹路清晰、光泽亮丽、手感柔软，童装以及婴儿床品都能适用。
  • 雪纺：雪纺学名叫乔其纱，质地轻盈、手感爽滑、外观清雅，有良好的透气性和悬垂性，耐磨性好，不易起球，不易起褶。雪纺分为真丝雪纺和仿真丝雪纺。真丝雪纺的成分是100%桑蚕丝，长期穿着对人体皮肤好，清凉透气，不过不可以暴晒，牢固性不好，不易打理。仿真丝雪纺的原料是纯化纤，不易褪色，不怕暴晒，牢固性也好，打理起来很方便。不过市面上常见的雪纺多数成本较低，不吸湿，没有弹性，不适合制作年龄小的儿童衣物。儿童衣物应采用质量较好、高档一点的面料。雪纺适用于制作女童连衣裙，穿着飘逸舒适，且充满活力。
  • 牛津布：牛津布是以牛津大学命名的传统精梳棉织物，又称牛津纺，属具有特色的棉织物，采用较细的精梳高支纱线做双经，与较粗的纬纱以纬重平组织交织而成。花式繁多，有素色、漂白、色经白纬、色经色纬、中浅色形花纹等。功能多样，色泽柔和，布身柔软、透气性好，穿着舒适，用途广泛，多用于制作衬衣、运动服等。
  • 牛仔布：牛仔布是一种较粗厚的色织经面斜纹棉布，经纱颜色深，一般呈靛蓝色，纬纱颜色浅，为浅灰或煮练后的本白纱，又称靛蓝劳动布。牛仔布种类繁多，以全棉为主，有与棉、麻、丝、毛天然纤维混纺，也有与化纤混纺的，特点是紧密厚实，结实耐磨，色泽鲜艳，织纹清晰，在服装中应用广泛。牛仔布另有音译作“丹宁布”，本来只有蓝色，最初只是用来当作帆布使用，但现今已有多种不同的颜色，可以用来搭配不同的面料及装饰，属于百搭的面料。由于其质地较粗硬，不宜用于制作婴儿装或幼童装，只适合制作十几岁的少年服装，如牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔外套、牛仔裙等。
  • 法兰绒：法兰绒是一种用粗梳棉织成的柔软有绒面的棉织物，于18世纪创制于英国的威尔士。法兰绒表面有一层丰满细密的绒毛覆盖，不露织纹，手感柔软平整，色泽素雅，毛绒细密，面料较厚，保暖性好，多采用斜纹组织，适用于童装的秋冬外套和保暖家居服等。
  • 泡泡纱：泡泡纱是一种布面呈凹凸状泡泡的薄型纯棉或涤棉织物。其特点是利用化学的或织造工艺的方法在织物表面形成泡泡。按形成泡泡的原理，泡泡纱主要分为印染泡泡纱和色织泡泡纱。前者是利用氢氧化钠对棉纤维的收缩作用，后者则是利用地经和泡经两种经纱，使其在泡经部分形成泡泡。泡泡纱外观别致，立体感强，质地轻薄，穿着不贴体，凉爽舒适，洗后不需熨烫，缺点是穿着洗涤后泡泡易消失，使服装保形性差，且泡泡部分易磨损，主要用于制作童装中的夏季T恤、连衣裙、睡衣裤等。
• 针织面料
  • 单面针：单面针织布表面是低针，底面是高针，与双面布相比较轻薄透气，弹性小，表面平滑，适用于制作儿童T恤或内衣。
  • 罗纹布：罗纹布是由一根纱线依次在正面和反面形成线圈纵行的针织物。罗纹布在表面形成凹凸有致的花纹，与普通针织面料相比更有弹性，不易脱散，无卷边性，尺寸稳定性能较好且柔软舒适，可用于童装当中的边缘部位配料。
  • 珠地布：珠地布表面有细密的网眼，呈疏孔状，与普通针织面料相比更透气干爽，更耐洗，洗涤后不变形。由于它的织纹比较特殊，也有人叫它“菠萝布”，珠地布外观柔和随意，触感舒适，适用于制作儿童夏天运动时穿着的衣物，如T恤、休闲运动衫等。
  • 摇粒绒：摇粒绒是近年来推出的一种新型保暖面料。是用小元宝针织结构在大圆机编织而成，织成后坯布先经过染色，再经过拉毛、梳毛、剪毛、摇粒等多种复杂工艺加工处理。摇粒绒手感比较柔软，而且有明显的粒子，绒毛短小，纹理清晰，蓬松柔软，保暖性、弹性俱佳，适用于制作童装中的秋冬保暖衣物。
  • 卫衣布：卫衣布是针织布的一种，该类针织布多采用位移式垫纱纺织而成，又叫位移布。卫衣布一般都是毛圈布，而编织毛圈布的纬编组织一般都使用衬垫组织，衬垫组织又称起绒组织或称夹入组织，是在编织线圈的同时，将一根或几根衬垫纱线按一定的比例在织物的某些线圈上形成不封闭的圈弧，在其余的线圈上呈浮线停留在织物反面的纬编组织。卫衣布根据用纱种类分为单卫衣和双卫衣；根据组织分为斜纹卫衣和鱼鳞卫衣。其布面保暖柔软，耐洗吸汗，较厚实，多用于制作儿童的秋冬运动衫、休闲连帽衫等。
  • 双面针织布：双面针织布表面与底面结构织法相同，手感爽滑，具有良好的吸湿性和弹性，可用于制作童装的休闲装、T恤等

这两种面料的区别主要在编织方法的不同，其在加工工艺、布面结构、织物特性以及用途等方面也各有不同。

梭织面料是由两条或两组以上的相互垂直的纱线，以90°角做经纬交织形成的织物，纵向的纱线叫经线，横向的纱线叫纬线，组成梭织物的最小单位是经线和纬线之间的相交点，这个点叫组织点。因经纱与纬纱交织的地方有些弯曲，而且只在垂直于织物平面的方向内弯曲，其弯曲程度与经纬纱之间的相互张力以及纱线刚度有关，

• 当梭织物受外来张力，如纵向拉伸时，经纱的张力增加，弯曲则减少，而纬纱的弯曲增加，如纵向拉伸不停，直至经纱完全伸直，织物将呈横向收缩
• 当梭织物受外来张力横向拉伸时，纬纱的张力增加，则弯曲度减少，而经纱弯曲增加，如横向拉伸不停，直至纬纱完全伸直，织物将呈纵向收缩

与针织物不同，梭织物经纬纱不会发生转换。梭织面料一般比较紧密、挺硬，受外力影响不大。

针织面料是由纱线顺序弯曲组成线圈，线圈再相互穿套形成的织物，横向编织的叫纬编织物，纵向编织的叫经编织物。针织物的最小单位是线圈，因线圈是纱线弯曲而成，而每个线圈均由一根纱线组成，当针织物受外来张力，

• 如纵向拉伸时，线圈的弯度发生变化，而线圈的高度亦增加，同时线圈的宽度却减小，
• 如张力是横向拉伸，则正好相反

线圈的高度和宽度在不同张力条件下是可以相互转换的，因此针织面料的延伸性大，与梭织面料相比弹性好，透气性好，手感也比较松软。针织面料的工艺流程短，生产成本低，裁剪和缝合工艺简单、成本低、效率高，针织面料服装款式变化快，价格适中，在国际市场上已成为经久不衰、成交额大、附加值高的商品之一。

童装面料的类型及特征

根据面料的造型风格与应用方法，童装面料的类型主要包括

• 光泽型面料
• 柔软型面料
• 立体感面料
• 挺括型面料
• 弹性面料
• 透明面料

（1）光泽型面料

光泽型面料是指面料表面有光泽感并能反射亮光，最常用于高档礼服或舞台表演装中，会产生华丽耀眼的视觉效果，适用于多种造型，可以采用简洁的设计，也可用较为夸张的造型表现手法。一般包括丝绸、锦缎、皮革、涂层面料等。

丝绸、锦缎柔亮绚丽，多用于儿童的盛装和舞台表演服装当中，会产生绚烂夺目的效果。皮革和涂层面料反光效果强，会产生强烈的视觉冲击力和时代感。皮革质地硬挺、防风保暖，多用在儿童的秋冬衣物中，与皮草结合使用。还有一些涂层面料应根据其功能性来分类，防水涂层面料多用于雨衣等服装，荧光涂层面料则多用在儿童的夜行外出服中，比如在童装上装饰有反光条，可以在特殊天气或特殊环境里用来提醒行人及车辆，避免发生危险，起到保护儿童安全的作用。

（2）柔软型面料

柔软型面料一般包括织物结构松散的针织面料、丝绸面料、棉麻面料以及轻薄的纱质面料。这种轻薄柔软的面料适合贴身衣物的设计，尤其是纯棉面料。由于这种面料舒适柔软，悬垂性较好，

服装造型线条自由流畅，轮廓舒展，多采用直线形的设计，表现流畅的线条，设计时可根据不同手感选择与服装风格相应的面料，多用在女童童装中，能够表现儿童优雅烂漫、率真活泼的特点

（3）立体感面料

立体感面料是指面料表面具有肌理效果的面料，现代科学与技术的发展使得这种面料越来越多地出现在人们的视线里，并广泛地应用在服装设计中。由于这种面料本身就具有体积感，裁剪和缝制过程中有一定难度，因此设计时多采用简洁大方的款式来突出它本身的效果。

立体感面料可根据布料表面的凹凸、毛向等形状的变化，尽可能保持其布料的固有风格，在制作过程中，对缝份、折边、贴边等部位都要格外小心，不要破坏面料的特色和立体感

（4）挺括型面料

挺括型面料厚实硬挺，有体积感和扩张感，常见的有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布以及各种中厚型的毛料和化纤织物等。采用这种面料的服装线条清晰、廓形饱满，给人以稳重、立体的感觉，不宜采用褶皱和多层次的堆积，否则会在工艺上产生一定难度且容易使服装产生一种臃肿感，破坏其服装造型的体积感。

这种面料多用在O型、H型的服装造型里，款式应趋向简洁，轮廓以宽松型居多，适合用在突出精确造型的设计中，也能用在夸张造型的创意性服装里。

（5）弹性面料

弹性面料舒适柔软，并能贴合人体有较高的弹性回复率，主要指针织面料，还包括尼龙、莱卡等纤维织成面料以及棉、麻、丝、毛与尼龙、氨纶混纺的面料。

粗针织面料蓬松，具有体积感，适合夸张、宽松的造型；细针织面料细腻柔软，适合简洁优雅的款式；混有氨纶或尼龙的面料特别适合贴体服装，常见于儿童运动装、舞蹈练功服里。弹性面料在童装中应用很广，几乎适合所有童装种类。

（6）透明面料

透明面料多指飘逸通透、垂感较好的雪纺、蕾丝、纱质面料，多用于制作女童连衣裙、礼服、演出服，能带来优雅神秘的艺术效果，为了表现面料的透明度，常用线条自然丰富、富于变化的设计造型。

除此之外，透明面料还包括PVC（聚氯乙烯）、TPU（热塑性聚氨酯弹性体）等特殊材质的面料，这些面料适用于创意、夸张、有未来感的服装设计里，日常装里并不多见。

色彩是服装设计的三要素之一，一件衣服呈现在人们面前时，衣服的色彩对视觉认知的传达速度是最快的。色彩是视觉中最具感染力的语言，色彩会让人产生不同的联想，色彩的联想来自阅历、来自生活、来自于记忆。人们在看颜色时往往会联想到生活中的某景某物，例如，

• 有人看到红色会想到鲜血
• 有的人看到红色会想到喜庆和节日
• 有的人看到红色会想到红旗
• 还有的人看到红色就会想到火，等等

这种把色彩与生活中的具体景物联系起来的想象属于具体联想。

• 有的人看到蓝色会联想到冷静、沉着
• 看到红色就会联想到热情、活泼等

这种把色彩与认知中抽象的概念联系起来的想象属于抽象联想。

色彩联想与观察者的生活阅历、知识修养直接相关，所以在设计服装色彩时要分清对象，善于抓住不同人的个性要点，用色彩来体现设计的内容，使服装真正符合色彩美的原理。色彩在服装美感要素中占有很大的比重，服装色彩设计的关键是和谐，在服装整体的诸多要素中，如上衣和下装、内衣和外套、整装与服饰配件、服装面料和款式、服装造型与人体、着装与环境等，它们之间除了形和材的配套协调外，色彩的和谐也是必须要考虑的。不同的色彩搭配会改变原有色彩的特征及服装性格，从而产生新的视觉效果。

服装的色彩美感与时代、社会、环境、观念都有着密切的关系，因此在研究服装配色的同时，还要关注时尚要素、流行要素、社会观念和审美思潮的变化等诸多因素，这样才能把握时尚、掌握流行，从而设计出契合时代发展的服装。

色彩对儿童心理和生理的影响

色彩是绘画设计等视觉艺术的重要构成因素之一，色彩学是一门横跨两大学科（自然科学和社会人文科学）的综合性学科，是艺术与科学结合的学问。色彩现象本身是一种物理光学现象，通过人们生理和心理的感知来完成认识色彩的过程，再通过社会环境的影响以及人们实际生活的各种需求表现于生活之中。

童装中的色彩不仅有丰富的科学内涵，更与儿童的身心健康发展密切相关。这就决定了童装色彩相对成人装色彩存在极大的特殊性。有研究结果表明，如果婴幼儿经常处在灰色、暗淡的色彩环境中，会影响大脑神经发育，孩子会变得呆板，反应迟钝；相反，若是孩子在色彩缤纷的环境中成长，会变得机敏而富有创造性。

在进行童装设计时，设计师应把色彩对儿童成长过程中的心理和生理产生的不同影响重视起来，关注儿童成长的心路历程，为孩子营造一个绚丽多姿的色彩世界。

（1）色彩对儿童心理的影响

服装色彩能够潜移默化地影响儿童的身心，色彩与儿童的心理及情绪都有着相当大的关联性。借用儿童色彩心理学上的观点：色彩与孩子的心理及情绪有着相当大的关联性，色彩偏好与性格有很大关系。当儿童身穿不同颜色的服装时就会联想起不同的事物甚至产生不同的情绪。

儿童心理学专家阿尔修勒博士通过调查研究发现，对孩子来说，色彩与线条都有固定的意义，例如两种不同颜色的线条出现在同一个画面上，代表着孩子内心有两种不同的愿望、情感交织着。色彩可以带给儿童兴奋与沉静的感受，这种感觉可以带来消极或积极的影响，积极的色彩能产生欢快、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。童装设计中一般会采用明丽欢快的色彩，符合儿童天真烂漫的个性，一般童装上会点缀有造型活泼的图案和卡通人物，这样做的目的是为了吸引孩子的注意力，激起他们的穿着兴趣，会让孩子感到兴奋与欢乐。

色彩倾向对孩子而言是一种无意识的活动，仔细观察我们就会发现儿童在潜意识里会形成对色彩的一种偏爱形式，对颜色无意识的选择有可能说出了孩子内心的秘密——他深层次的个性与性格特征，当孩子极端地偏爱某一种颜色，他的个性往往越突出。

研究儿童色彩心理学的学者通过大量研究解读了色彩对儿童的影响：

• 喜爱红色的孩子性格较为刚烈，感情较丰富，很调皮，有时爱冲动
• 喜爱蓝色则性格较为沉静、理智，愿意独处
• 喜爱粉红色意味着孩子充满爱心且具有高度的审美观，性格较柔顺体贴
• 喜爱黄色代表孩子依赖心较强
• 喜爱橙色则多为外向活泼，人缘很好
• 紫色是典雅的代名词，喜爱紫色的孩子个性比较随和，具有包容、宽恕的胸怀及强烈的好奇心与上进心

在孩子的色彩世界里，父母的选择和教育方式也会直接影响孩子对色彩的偏好及情绪。因此，父母在为孩子选择服装或者玩具时，应多做考量，这同样也提醒了设计师在设计时要理解儿童，关爱儿童，重视色彩在儿童心理发展过程中的影响、作用，为孩子营造一个健康缤纷的色彩世界。

（2）色彩对儿童生理的影响

儿童对色彩的感觉是随着年龄增长不断改变的。专家研究发现，

• 3个月左右的婴儿对周围的色彩就会有感觉了
• 婴儿大约从4个月开始进入色彩世界，视神经对周围的色彩会产生反应
• 11个月的时候婴儿对高明度的色彩会产生浓厚的兴趣，无论在哪里、无论以什么形式出现的明亮色彩，只要目光能捕捉到，都会表现出一种特殊的兴奋感。尤其是暖色系更容易引起他们的注意，因此高明度的暖色调会刺激婴幼儿的大脑，从而激发神经纤维的增长，有助于智力发育。
• 幼童从3岁开始逐渐进入色彩的感知阶段，能很清晰地辨别出红、黄、蓝、绿、橙等基本颜色，特别善于捕捉和凝视鲜亮的色彩，对一些明度比较低的颜色则没有很明显的辨别能力。

幼童对明快亮丽的色彩最为感兴趣，

• 对红色辨别力最强
• 黑色、灰色、棕色等沉重灰暗的色彩则几乎排除在他们视线范围之外

研究表明，

• 年龄在2～3岁的幼儿期儿童偏爱明快艳丽的颜色，特别是对比明显、纯度较高的颜色，因此在设计童装过程中可采用对比鲜明的色彩组合，但要避免大面积的刺激的色彩搭配
• 儿童在1～5岁期间，对颜色爱好的差异并不显著
• 但6岁之后会表现出明显的性别差异，男孩更偏爱黄、蓝两色，其次是红、绿两色；女孩会更偏爱红、黄两色，其次是橙、白、蓝三色。充满童趣的女孩钟情于浅色调，男孩会认为深色、稳重的色调较适合他们。就整个学前阶段儿童而言，其普遍表现为喜欢暖色调。

儿童对色彩的敏感是与生俱来的，在进行色彩定位时，不同年龄的儿童对色彩的感受是有很大差异的。

• 婴儿装的色彩应定位在明度较高、纯度适中的柔和色系，如奶油色、浅蓝、粉黄等，柔和色系没有强烈的刺激性，能够为婴儿营造一个安静祥和的氛围。
• 幼童童装的色彩可以以明快的色彩为主，因为这时候的儿童对色彩感觉有了进一步的发展，可以在设计时加入卡通图案的元素，橘色、淡黄都是可以选择的颜色。
• 少年时期的孩子在对服装的选择上开始有自己的主见和偏好，这一时期的孩子都有渴望成长的心理，好奇心和求知欲都很强，这个时期的童装色彩要阳光、积极向上，富有青春的气息，同时要兼顾流行色的运用，将个性与时尚完美融合。

除此之外，一些特定环境中的服装色彩还需起到保护儿童的作用。例如，

• 儿童雨衣就必须采用纯度较高、鲜艳的颜色，用来提醒雨天的行人注意避免交通事故
• 夜间出行时孩子身上的衣服最好带有反光材料，以便引起路人和车辆的警觉

童装色彩的设计应以儿童心理、生理活动特征为基础，一方面应符合儿童心理、生理的特点，帮助儿童养成良好的色彩审美感，为日后的穿着习惯和穿着品位打好基础；另一方面，童装色彩要有益于儿童的健康成长，更好地呵护他们。

童装色彩设计表现形式

任何艺术品都可以称作是点、线、面的结合，这是艺术创作的一般规律。当然，童装设计也有其一般规律，有独特的设计表现形式。从服装设计专业的角度来说，设计重要的是思维上的综合、创造、创新，而不是描绘与模仿。

任何设计作品都体现了创作者的思想。设计师的设计理念指导着整个艺术创作的思维活动，服装设计是艺术创作与实用功能相结合的设计活动，设计者必须具有充分的创新思维能力，这样才能从日常的服装设计表现形式中创作出更新、更美的服饰。童装色彩设计也无外乎几种设计表现形式，掌握了设计规律，再将其加以组合变换就能设计出色彩奇幻、造型各异的服装。童装色彩设计一般有以下几种表现形式。

（1）色彩三要素为主的表现形式

服装色彩设计的关键是和谐，在各配色中要有共同的要素，你中有我，我中有你，从而带来较为和谐的配色效果。以色彩的三个属性为主的设计表现形式可以分为

• 以色相为主：以色相为主可以将成对的冷暖色或对比色放置在一起进行设计，使视觉上产生相互衬托的效果。根据色彩给人的感觉，一般将蓝、绿色系归为冷色，红、黄色系归为暖色，总体来说，暖色调给人以华丽富贵和温暖的感觉，冷色调给人理智沉静、文雅的感觉；而采用对比色的设计则能够收到艳丽明快的效果，具有个性化的特点。
• 以明度为主：以色彩的明度作为主要表现形式，可以采用同一明度为主的色彩组合，并带有色相和纯度的变化，不同色相之间减少明度的差异，能够产生或明亮、舒畅，或凝重、阴郁等不同效果，个性鲜明，适合表现前卫风格的服装设计
• 以纯度为主：以色彩的纯度作为主要表现形式，并带有明度和色相的变化，各类颜色千姿百态，虽然不同，但是融合了同样艳丽、浑浊的色彩来协调平衡，因此能产生平静、朴实、时尚或者华丽、雅致等不同的视觉效果，此外还要注意色彩之间的面积比例，纵使颜色纯度高，也能产生和谐的效果。

三个方面。

色彩在服装上有其独特的表现形式，如色块、线条等，这种造型手段通过形式美法则的运用，能使服装艺术更加精美绝伦。

• 色块就是将颜色以块面的形式，有规律或无规律地放置在服装表面，也可以采用不同颜色面料拼接的表现形式，使服装呈现出不同的效果。色块的表现形式有不同颜色面料的拼贴以及选择本身具有色块效果的面料两种表现形式。
• 线在服装设计中有面积、长度和厚度以及方向上的变化，还有不同的形态、色彩，线在表现形式上拥有最丰富、最生动、最具形象美的艺术效果，最常见的线条表现形式就是格子面料了。线条的组合方式千变万化，用在童装设计上能产生绚丽奇幻的效果。运用线的分割，并结合材质、色彩的变化，可以产生更为丰富的比例变化。线条能够为服装带来节奏感，平行重复的直线，改变其形状为曲线，就会产生空间感；改变长度做渐变处理，就会产生深度感；将线做疏密安排，就可产生明暗的层次感；将线做不同的粗细处理，便会产生方向与运动感的构成形态，无处不显露出线的创造力和感染力。

（2）强调式为主的表现形式

强调式的色彩表现方式是指在某部位以某种特定的色彩为重要设计点，其他色彩只能起衬托作用，是设计师有意识地使用某种设计手法来加强视觉效果或风格效果。

烘托主体，能使视线一开始就有主次感，有助于展现人体最美丽的部分。对服装的强调，也是根据服装整体构思进行的艺术性安排。可以运用色彩之间的明度、纯度、色相的对比来拉开色彩之间的关系，互相衬托。

强调式的色彩表现形式主要有以下几种方法：

• 强调某部位
• 强调某个配饰
• 强调某一图案

强调某部位就是把服装款式的局部作为设计的重点，如领口、胸前、门襟、袖口、口袋、下摆等部位，运用镶嵌、包边、拼贴等工艺手段突出其视觉效果，在色彩上形成明度、纯度或色相上的对比关系。这种方法要注重色彩的整体效果，要强调的色彩面积不宜过大，注意分散，选用两种颜色效果最佳。

强调某个配饰是指把服装配饰作为色彩构思的重点，通过与服装色彩形成明度、纯度或色相上的差异，使配饰成为整款服装的视觉焦点。配饰一词具有附属或补助性的附带含义，服装配饰和衣服一样是在人身上穿戴的，既为了整体服装搭配的需要，又是服装的附属品，因此要与服装的材料、颜色、流行以及穿着者的体型、肤色等一起考虑。配饰与整件服装相比所占空间面积较小，设计师应根据服装的整体需求，运用色彩对比手法，使配饰在整体视觉中占据突出地位。如帽子、挂件、眼镜、围巾等，设计时要注意配饰处于不同位置、大小各异，配色时需区别对待。

图案有二方连续、四方连续以及单个独立图案等几种表现形式。

• 二方连续图案多取材于几何图案或植物造型，一般运用在袖口、衣服下摆等部位
• 四方连续图案一般运用在整块面料上，不同的花色或甜美，或简洁，或浪漫，用在不同的款式造型上能带来不同的效果

单个独立的图案往往会表达一个主题，有时一件服装只为突出一个主图案，有时图案在服装里只起点缀作用。不同造型、不同主题图案的运用取决于设计师想要表达的效果，而图案的主题颜色也需与服装整体造型相适应。以服装图案作为色彩设计重点，可选用在明度、纯度或色相上相对比的色彩，使图案产生醒目的视觉效果，例如浅色服装配深色图案、灰色服装配鲜艳色彩图案。 

（3）渐变式为主的表现形式

渐变式的色彩表现形式就是指将色彩柔和晕染开，从明到暗或由深转浅，或者是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满着神秘浪漫气息，有一种独特的秩序感和流动的美感，是服装色彩常用的一种表现形式。从色彩的三要素着手，它分为

• 色相渐变式
• 明度渐变式
• 纯度渐变式

色相渐变就是以一种颜色为起点，逐渐过渡到另一种色相，也可以以如色相环表示的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色为依据，有规律地进行渐变可以形成如彩虹般绚丽夺目的效果。色相渐变的表现形式效果奇特，视觉冲击力强，但整体不易把握，穿着者也不好驾驭，也是渐变式中最不易协调的形式，由于色相间对比强烈，为降低刺目感，可以适当地调整明度或纯度。 

明度渐变是色彩表现形式中最常见的设计手段，由于色彩呈现出明暗变化，因此易于协调，这种手法为众多设计师所青睐，既有视觉变化，又和谐悦目，效果独特。

纯度渐变就是色彩纯度渐进变化，从高纯度色至低纯度色或从低纯度色至高纯度色。由于整体色彩融合了亮色和暗色，因此纯度渐变的色彩表现形式相对于明度渐变更具特色和魅力，具体设计时可有针对性地加强其中一色的运用，凸显视觉效果，同时色彩的面积比例也是设计师需要考虑的方面。 

童装色彩的组合方式

色彩在童装设计中起着先声夺人的作用，是童装的灵魂，不同色彩语言的运用能反映儿童的心理和年龄。配色实际上就是服装色彩的组合，在设计服装色彩之前，不仅要搞清楚每种颜色的性格，还要掌握配色的艺术性与配色的基本方法，要懂得如何确立主色调，或者从什么颜色开始。

服装色彩的搭配与调和的行为主体是人，人在特定生理、心理、环境条件下，以具体的社会文化、时代特性为行为执行的背景，对服装色彩搭配效果的评价、选择及使用方式构成了服装配色行为宏观的社会基础和审美基础。服装色彩的搭配不仅要把握宏观效果，还要从微观上注意色彩与色彩之间的明度、色相、纯度等要素之间的适度关系，这也是服装色彩搭配活动中所要遵循的基本法则性要素。

色相、明度、纯度是色彩的三属性，从这三个要素入手，把色彩有规律地进行组合、变换能达到不同的视觉效果，组成和谐的色彩节奏。

（1）以色相为主的色彩搭配

色相是指色彩的相貌，它是色彩的最大特征，也是色彩最基本的一种感觉属性，人们把可视光谱两端闭合形成色相环。对于单色光来说，色相的相貌完全取决于该光线的波长；对于混合色来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。

在童装色彩设计中，从颜色的色相入手，主要有同一色组合、邻近色组合、对比色组合等几种组合方式。

1、同一色（单色）组合

同一色是指在色相环上0°～5°变化范围内的颜色，色相之间处于极弱的对比。在童装设计中这是一种非常简单的设计方法，这种设计简洁大方，同一色主要通过色彩的明度和纯度变化或是同种颜色不同面料的组合以达到不同的设计效果。设计时可以加入少面积的白色或灰色来调和，还要注意，色彩的明度、纯度变化小会显得沉闷单调，若明度和纯度的层次拉开，则会产生明快生动的效果。

2、邻近色组合

邻近色是指在色相环上相近的颜色，变化范围在15°～30°。

邻近色有多种，例如，

• 红色与橙色和紫色是邻近色
• 黄色与橙色和绿色是邻近色
• 蓝色与紫色和绿色是邻近色

由于邻近色之间有相同的色彩基因，对比较弱，便于统一协调。但邻近色也有远邻、近邻之分，

• 近邻色有较密切的属性，易于调和
• 远邻色必须考虑个别的性质与色感，有时会有一些微小的差异，这与色彩的视觉效果相关联

邻近色的配色特点是：由于色相差较小而易于产生统一协调之感，具有雅致、柔和、耐看的视觉效果。但是在邻近色的配色中，如果将色相差拉得太小，而明度及纯度差距又很近，配色效果就会显得单调、软弱，不易使视觉得到满足。所以在服装色彩搭配中运用类似色调和方法时，首先要重视变化对比因素，这样才能达到理想的配色效果。

在进行童装设计时，可以选用纯度较低的邻近色组成温和淡雅的色调，尤其在婴儿装设计里，有助于婴儿心绪平和，有安全感。

3、对比色组合

对比色是指色相环上变化范围在105°～180°的两种色彩，如

• 橙与紫
• 黄与蓝
• 绿与橘等

由于相距较远，色彩会呈现出强烈的个体力量，对比色的组合会产生明艳、炫目的效果，对比色的搭配显得个性很强，容易使配色效果产生不统一和杂乱的感觉，所以在采用这种服装配色时，首先要注意其统一调和的因素，特别是对比色之间的面积比例关系。

这种组合方式能体现色彩的差异性，适用于4～6岁的童装设计，这一年龄段的儿童比较好动，喜欢这种活泼、动感的跳跃色彩，但对比程度不宜过于刺激，可以适当削弱色彩的明度和纯度以满足儿童色彩心理

（2）以明度为主的色彩搭配

明度是指色彩明暗深浅的差异程度。这种明暗层次取决于亮度的强弱，同一种颜色会产生不同层次的明度变化，如

• 深红浅红
• 深蓝浅蓝

色彩的明度有两种情况：

• 一是同一色相不同明度
• 二是各种颜色的不同明度

童装设计里，从色彩的明度着手，主要有明度差大、明度差适中、明度差小等几种组合方式。

1、明度差大

明度层次大的色彩组合即极度亮色和极度暗色的配色方法，这种组合方式能产生一种鲜明、醒目的感觉。

在童装设计中，这种色彩搭配需要根据设计师要表达的形态效果去合理运用，如淡红和深红的组合会显得热情、活泼，粉蓝和藏青的组合会显得沉静、安宁，无彩色的黑色与白色代表着明度差异最大的色彩搭配。

童装设计时可以采用面积大小不同的处理方法，两种色彩面积相近会极大地削弱对比度，在面积上形成主次关系则有助于体现设计效果。

2、明度差适中

明度差适中的色彩组合与明度差大的色彩组合相比，效果更清晰、柔和，给人以舒适自然的感觉，在童装设计里是一个不错的选择。

明色与中明色的搭配比较明朗，适合春夏季节童装的配色，而中明色和暗色的搭配更显庄重，适合秋冬季节童装的配色。

3、明度差小

明度差小的色彩组合方式能够给人以宁静、缓和、平稳之感，这种搭配方式整体和谐统一，适用于儿童的家居服、睡衣以及外套等。

明度层次小的色彩经过不同的组合方式能够体现不同的服装风格：

• 高明度色彩之间的搭配，色彩粉嫩，风格浪漫典雅
• 中明度色彩之间的搭配，色彩中性，风格休闲雅致
• 低明度色彩之间的搭配，色彩灰暗，风格更显庄重

（3）以纯度为主的色彩搭配

纯度是指色彩的饱和度或色彩的纯净程度，是指色彩的鲜浊程度，纯度越高，颜色越鲜艳，相反纯度越低，颜色就越灰暗，它取决于一种颜色的波长单一程度。

纯度遇到以下三种情况，常常会发生变化：

• 将白色混入其他颜色后，明度会提高，纯度会降低；白色加入得越多，明度就越高，纯度就会越低，这种颜色一般属于“明调”
• 将黑色混入其他颜色后，它们的明度和纯度都会降低，这种颜色一般属于“暗调”
• 将白色和黑色同时混入其他颜色后，它们的纯度会降低，明度则随白色和黑色所占的比例多少而变化，白色多明度高，黑色多明度低，这种颜色一般属于“含灰调”

以色彩的纯度为着入点，童装设计有纯度差大、纯度差适中、纯度差小以及无彩色等几种组合方式。

1、纯度差大

纯度差大，即极度艳色与极度灰色的色彩组合方式。纯度差大的色彩搭配能给人以生动活泼的感受。童装设计里可以让两种颜色形成主次关系，例如高纯度为主，低纯度为辅，以表现儿童的天真活泼，可以用在儿童运动装的设计中，但要注意颜色纯度不宜过高，把握不好会让衣服显得俗气。

2、纯度差适中

纯度差适中的色彩搭配能产生高雅、朴素、明快等不同感觉。搭配方式有鲜艳色和纯色调的搭配，能产生较强的华丽感但不会过分刺激；还有纯色调和灰色调的搭配能表现出柔和沉静的感觉。

3、纯度差小

纯度差小的色彩组合方式有三种：

• 高纯度色彩之间的组合，色彩欢快亮丽，适用于少女的夏季服装中
• 中纯度色彩之间的组合，色彩中性，适用于春秋季的童装设计中
• 低纯度色彩之间的组合，色彩沉稳大气，在童装里常用在厚重的秋冬外套中

4、无彩色系组合

当投射光、反射光与透过光在视觉中并未显出某种单色光的特征时，所看到的就是无色彩，即黑、白、灰色，无色彩不仅可以从物理学的角度得到科学的解释，而且在视知觉和心理反应上也与有色彩一样具有同样重要的意义。可以说无色彩属于有色彩体系的一部分，与有色彩形成了相互区别而又不可分割的完整体系。不过一般情况下还是认为无彩色系是以黑、白、灰组合成色彩搭配方式。它在服装设计中是最经典、最单纯的配色。

童装中使用无彩色系配色会显得干净利落，又比较时尚前卫。无彩色系组合有以下几种表现形式：

• 单纯的白色、黑色或灰色最为干净利落，不过其设计亮点要体现在款式上
• 白色为主，黑色为辅的搭配能体现安逸雅致的效果
• 黑色为主，白色为辅的搭配有典雅庄重的感觉
• 黑白两色互为图案相互衬托，两者颜色占据服装面积大致相等，中间加入灰色调和，能体现时尚感和艺术感

图案是一种古老的装饰艺术，是根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。

图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。当图案通过某种形式运用到服装上时就变成了服饰图案，了解图案的形式有助于服饰设计中更好地表达图案。

服饰图案的设计是服装设计中不可或缺的内容，服饰图案与图案是两个不同的概念，服饰图案是依附于服饰存在的，具有从属性，服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵。

在童装设计中，由于其受众群体的特殊性，图案设计更显得重要，童装中图案可以用在局部也可用于装饰整体，不仅能够丰富服装的整体造型，还能够弥补服装款式的不足。创造美的服装形态需要依靠设计者的综合艺术修养和对图案设计的感悟能力，培养对图案形态的感知和艺术感悟力是服装设计师的专业要求。

童装图案设计原则

图案是童装的重要组成部分，服饰图案设计是一项综合思考的艺术创造，设计重点在于图案要与服装的廓形与结构相协调，要做到与服装融为一体。根据儿童各个时期的生理及心理特征，以及各个年龄段不同的需要，童装中的图案设计有一定的原则需要遵循，主要包括以下几个原则。

（1）符合儿童心理原则

童装图案要符合儿童的心理，反映儿童活泼天真的特点，激发儿童的兴趣和想象力。

总体上看，童装图案多造型简洁且富有变化，用色也比较鲜艳，以日常生活中常见的题材为主，多是儿童容易认识和喜爱的内容，常用卡通动画人物来表现，具有浪漫天真的童趣。同时，利用儿童的好奇心和喜欢模仿等心理特点，童装上的图案设计通常还会具有一定的启迪教育作用，例如将文字、数字等作为素材，让儿童去记住或识别这些内容。

不过不同的时期，不同的儿童他们的性格、爱好、活动和心理都不同，这就要求童装上的装饰图案设计要多元化，不能一概而论，要符合不同儿童的兴趣爱好和性格特点。例如婴儿时期，儿童还没有很强的辨别能力，所以婴儿装上的图案比较简单，色彩较柔和淡雅，但出于安全性考虑，工艺要求比较高，不宜采用立体造型的图案。到幼儿时期，童装上的装饰图案开始丰富起来，所有儿童喜爱的卡通形象都可以作为装饰图案，比如孙悟空、圣诞老人、米老鼠、唐老鸭等喜闻乐见的动画人物，这些图案特别容易让儿童瞬间喜欢上某一件服装。

抓住儿童不同时期的心理，图案设计便有了针对性。

（2）适应性原则

童装图案要与童装的款式结构相适应。童装款式就好比图案的外框架，童装图案设计就好像在童装上做适合图案，受到款式结构的限定，并以相应的方式去和童装的廓形相融合。比如，

• 款式宽松的休闲T恤，可供装饰的面积较大，因此，常常会选择布局宽大饱满的图案
• 经典风格童装外套上的图案大多会用在前胸、领角、袖口、底摆等部位，图案要完全根据这些部位的形状结构进行设计，一般会比较小巧精致

总之，服装结构作为支撑服装形象的内在框架，对图案形象和装饰部位也有严格的限制，图案设计要适合结构线围成的特定空间。

服饰图案还应该从属于服装特定的功能，与其统一协调。如

• 冬天的童装要求保暖功用，图案设计也要适应整体服装的这种功能，用毛皮、毛线等厚实的材料进行制作，造型上可选用立体造型，配色要选用暖色调，整体可以带给人厚实、暖和的感觉
• 夏天的童装强调透气吸湿的功能性，图案设计也要遵从这一特点，可能需要选用单薄透气的材料、淡雅的色调、平面的造型、简洁的工艺
• 如幼童活泼好动，与之相配的图案的材料和工艺也要求有很好的牢固性，以免儿童在爬、跳、翻、滚时图案被破坏
• 儿童盛装的图案牢固程度就相对较低，但是对制作图案的材料、工艺却有很高的要求

（3）符合材料与工艺条件的原则

服饰图案还受材料和工艺的制约。图案设计出来之后只能算是完成一半，图案制作出来才算完成，而能否找到合适的材料和可以实现的工艺是后期制作的关键，只有材料和工艺条件实现了，才能设计制作出想要的图案。

各种原材料有不同的质地和性能，可以产生不同的效果。服饰图案设计要与材料相结合，既要符合原材料的特点，又要利用和发挥原材料的优势。比如，

• 相同的颜色用在不同的面料上就有不同的效果，大红色印在呢料上，明度和纯度都不高，会有厚重的感觉，而印在锦缎上则会带来醒目亮丽、优雅高贵的视觉效果
• 图案花色也有其不同的特点，有的花色适合用于棉、麻等面料，有些花色则适合于皮革、牛仔面料
• 图案设计还要考虑面料、绣线、化学染料等材料条件的影响

总之，在进行童装图案设计时所有材料因素都是要事先考虑的。

服饰图案在设计时一般都是绘在纸上或者电脑屏幕上，但是最终是体现在服装上的，是通过不同的工艺手段去实现的。因而在设计时还必须考虑工艺条件，确保现有的工艺手段可以满足图案要求的表现效果，通过最佳的表现形式来体现设计目的和要求。因此，图案设计必须符合生产工艺及生产条件等要求，以及生产技术方面的可行性。

图案的整体构思与设计是在工艺技术条件的制约下进行的，不是单纯地去表现图案，而是去表现一件服装、一个整体。有些制作工艺对图案设计还起到增强效果的作用，它往往能超越纸面效果，在制作过程中出现意想不到的状态。像偶然性冰纹、手绘过程中类似晕染的自然形态等，这些效果不是画出来的，完全是依靠制作工艺的特点形成的。

此外，图案的工艺实现还受产品成本制约，要结合工艺生产上的要求，做到适用于生产。

（4）功能性、安全性原则

童装图案设计不仅要从审美、技术层面考虑，更要从儿童的安全着装角度考虑，童装的安全性不亚于装饰性。童装图案设计首先是对工艺材料的选择，工艺和材料与童装的功能性和服用性密切相连，图案载体是童装所采用的面料，图案采用的材料、工艺是决定图案属性、结构形态的前提。图案在童装款式设计中不仅是一种装饰点缀，同时也有保护儿童身体不受损伤的作用。

如婴幼儿童装图案工艺选择大都以贴布绣为主，图案面积依据婴幼童形体特点设计，图案配置的部位多在膝盖部、胸部、肘部、背部，这些部位是婴幼儿较容易受到磕碰的地方，醒目的图案可以提示儿童在玩耍时注意保护自己，同时图案也会起到一定的防护作用。儿童的天性爱动，好奇心极强，童装图案的结构不能过于复杂，最好采用平面图案，不可使用小挂件、金属扣、珠片等附缀物以避免造成安全隐患。儿童身体娇小，没有自我保护能力，立体图案必须与功能性结合，如口袋的仿生设计要适度实用不能过于夸张，图案的色彩构成不能超过三种颜色，以免使儿童产生浮躁心理。

（5）统一性、协调性原则

服饰图案是依附于服装对其进行设计的，所以对于服装整体而言，图案始终是服装的一部分，图案题材的选择、装饰的部位、表现形式和工艺手段都要服从服装整体的造型和风格，也就是说要结合服装的结构与款式来安排图案，如何安排图案在服装中的位置，图案的风格与服装的风格是否统一协调都需要统筹规划。图案不仅丰富了童装的表现形式，更为其增添了新的视点。在与整体服饰规定性相统一协调的前提下，才可能达到增强艺术感染力的效果，服饰图案若脱离了服装，就无法显示它的审美价值。

统一性是所有艺术形式都要遵循的原则之一。统一性即童装的图案构成必须融合在童装设计的整体方案中，图案设计与款式设计应该相互兼顾、相辅相成。协调性即童装图案与面料、色彩、款式、风格、着装个体之间的呼应关系。不同主题、不同结构、不同色彩、不同工艺的图案在童装设计过程中会形成不同的装饰界面、不同的视觉效果，这些“不同”的形式美因素只有与童装的风格特征协调起来，童装图案所蕴藏的美才能体现出来。

图案是一种装饰形式，其本身亦有自己的艺术特点，作为服装的装饰手段，图案也要求色彩和材质的统一。服装设计是以人为本，通过款式、色彩、材质的搭配组合来表现人的精神风貌，体现某种着装风格。童装图案依附于童装，其风格必须与童装风格相呼应，通过图案本身的美以及与服装色彩、材质、工艺、配饰等的协调统一，可形成淡雅、奔放、细腻、活泼等多种风格，从而更能体现服装的设计主题和精神内涵。不同素材、不同形式、不同色彩的图案在服装上形成不同的装饰风格和艺术美感，服饰图案在进行设计时要力求与着装者的内在美和服装的外在美形成统一，相辅相成。同时还要注意图案要同造型、色彩、材料一起构成服饰整体的时代特征。

（6）可操作性原则

以绘画形式表现在纸上的童装图案只是设计师创作的白描，是想象中的艺术作品，最终效果则需要借助材料和工艺制作去实现，而这个实现过程又是对设计作品的二次创作和修正完善。因为材料和制作工艺是对图案的一个不可逾越的机械性制约，所以，童装的图案设计是一个对材料运用选择、对工艺掌握分析的过程。

童装图案设计首先要符合成衣工艺的制作要求。童装设计师必须掌握常规面料辅料的性能和效果，必须了解各种工艺特点和制作流程，在进行图案设计时把面辅料因素作为一个课题考虑。一般情况下材料、工艺因素是固定不变的，装饰因素是可变的，种类繁多的童装图案可能会对面料和工艺形成各自不同的要求，要熟练运用、调动各种工艺手段，扬长避短，实现童装图案设计形式美、工艺美、实用美的价值。

童装图案设计灵感来源 

图案设计的灵感来源是十分丰富的，无论是自然景象、人物造型，还是几何文字以及日常生活中所接触到的各种物体都能够成为童装图案的灵感来源。一个简单的抽象图形、一朵写实的花朵，甚至一个字母都可以构成服饰图案中的主角，这些图案形象不管是立体的还是平面的，具象的还是抽象的，有意的还是偶然的，都属于服饰图案设计的范畴，这就要求设计师应注意观察生活，从各种途径获取灵感，灵感获取的途径有很多，比如一部电影、一首歌、一幅画，或者自然界中动植物的形态都能变成服装的廓形和图案，这些元素经过写实、夸张或其他变换手段，就能组成各种装饰素材并运用到童装造型中。

童装图案内容丰富，概括起来讲主要分为自然和人文两个方面。自然就是非人为的，例如自然美、自然风光、自然资源；人文就是指人造的或经过人改造的。

（1）自然

大自然是艺术创作取之不尽、用之不竭的灵感源泉，自然界的事物种类繁多，变化万千，姿态优美，树木、花朵、叶片、果实等形象都可以加以变化和利用成为服饰中的装饰主体。图案设计在自然界中的灵感素材主要包括植物、动物、风景等。

1、植物

植物花卉是图案创作中应用非常广泛的一种，在图案设计中占有很大的比重。植物图案比其他图案形象具有更丰富的表现性和灵活性，植物种类众多，变化丰富且造型优美，既可以典雅华丽，也可以清新自然。植物是自然、生命、和平的象征，例如在中国传统图案中，常见有梅花、石榴、牡丹、海棠、松柏的形象。还有一些植物素材常常会以谐音、联想的形式，且带有吉祥的寓意，如松鹤图案象征长寿，莲花和金鱼结合象征连年有余，石榴图案寓意多子多福。这些图案常用在传统风格的童装中，比如典型的中式童装、婴儿装，它们都赋予着家长对孩子的美好期望。

植物图案可以是写实的、具象的，也可以是抽象变形的，设计师在设计过程中可以融入自我的情感及想法，展现出迥然不同的风格，使得每件服装各具风采。植物图案可以灵活地运用在服装的各个部位，既可以作为主体形象，也可以作为装饰的配角。例如，以连续形式或截取某一部分作为细节装饰放在女童装裙摆、袖口等部位，天真活泼且富有意趣。植物图案可以独立地在服饰设计中出现，也可以组合自然界其他的形象，如动物形象，还可与抽象形象结合，能对植物图案起到很好的补充，丰富视觉感受。

工艺上有多种表现形式，例如刺绣工艺，或者用亮片表现出立体的效果，注意在色彩和形态的选择上要考虑儿童的欣赏习惯和审美心理。

2、动物

动物也是深受儿童喜爱的一类图案素材，也是图案设计中经常应用到的素材。动物形象不同于其他的图案，因为它具有明确的特征性，每种动物都具有各自不同的姿态和表情，因此要抓住动物的特点去表现。动物像植物一样，也能够赋予吉祥的寓意，比如中式传统图案里，由于蝙蝠谐音“福”，五只蝙蝠形象环绕在一起则象征“五福临门”。动物还经常和植物一起结合设计，来传达美好的寓意，比如喜鹊和梅花的结合，寓意“喜上眉梢”。除此之外，麒麟、金鱼等动物也都含有美好的寓意。

设计童装图案时要注意把握儿童的喜好及心理，例如，女童会比较喜欢猫、松鼠、熊猫这些憨态可掬、性情温和的动物，而像老虎、狮子这种凶猛的动物，会给人以威严、勇敢的感觉，多用在男童装中。在进行动物图案设计时，要注意刻画动物的神态与情感，抓住所刻画对象的形和神，赋予其生命和灵气，以增加图案的表现力，传达特有的情趣和生动感。动物在行走、嬉戏、奔跑、觅食的时候，其表情和动作均有明显变化。比如熊猫，其圆滚的体态和笨拙的形象都深入人心，并且深受大众的喜爱，其形象常会用在童装图案设计当中。

动物图案设计有时为了强调动态和神态还要进行拟人化的处理，例如家喻户晓的米老鼠和唐老鸭的形象，经过拟人化的艺术处理，深受儿童的喜爱。

3、风景

风景素材虽然没有动植物素材的应用范围广泛，却也是童装图案设计中不可忽视的一处灵感源泉。风景多应用在创意服装或主题性的舞台服装当中，能够表现出别致的装饰效果和美感。风景图案的使用不受时间与空间的限制，风景包括自然形态和人造形态两种，如山川河流、日月星辰属于自然形态风景，城市建筑、园林楼台、乡村小镇等属于人造形态风景，将这些元素运用在图案设计当中会表现出不同的效果，还能展示出各种各样不同地域的风情。这些元素更多地体现在大面积的装饰上，多以写实的手法表现，通过不同的场景能够体现设计师的思想情感，如自然风景可以表达对美好生活的向往，其工艺手段主要有印染、刺绣、手绘、民间蜡染等不同的表现形式。

（2）人文

人文主要指的是人类社会的各种文化现象，其包罗万象，变化万千，在童装图案设计中，主要从文字、电影电视、艺术、人物、童话等几个方面来讲。

1、文字

文字是人类用来记录、交流的视觉符号系统，是日常生活中不可或缺的元素，是文明社会产生的标志，是文化的象征。

图案设计中，文字一直是最常用、最普遍的素材，而在服饰里，无论是鞋帽、外套、衬衫、裤子、休闲装，或者背包、配饰，都能够见到文字装饰。文字具有丰富的表现性和极大的灵活性，无论哪种文字，都有很多字体，变换空间很大，既能够单个使用，也能够以词、句的形式使用，可以明确表意、传达信息，也可以仅作为装饰形象，能够起到强调设计师主张的作用，增添服饰图案的文化内涵。其形态丰富，采用平面或立体等不同的工艺手段能够产生不同的视觉效果。

文字图案一般包含各国的语言文字、数字、字母，最常见的是英文，还可以扩展到各民族的文字，其结构和书写的特征各不相同，特有的造型、不同的节奏变化会产生不同的效果，新颖时尚，符合儿童崇尚个性的心理。

文字图案还具有较强的适应性，很容易与其他装饰形象结合起来。同时文字图案还具有鲜明的文化象征性，运用在童装中，能够对儿童的身心成长起到潜移默化的作用。

2、人物

人物形象的服饰图案主要有两大类：

• 一种是写实风格，比如将真实的照片直接印在衣服上，这种逼真的再现使人物形象极具标志性和叙述性
• 一种是抽象变形的风格，这种方式比较常见，抽象的人物形象极具现代感和幽默感

除了上述两种之外，还有很多特殊的人物形象可以利用和创作，例如马戏团的小丑形象，卡通布娃娃形象，还有京剧中的脸谱形象，都属于人物图案的范畴，其风格与特点需要特殊的处理与巧妙的结合才能达到与服装的整体风格产生共鸣。人物图案在服饰设计中的表现方式是多种多样的，可以单纯地把人物形象作为主要图案，也可以与风景图案、动植物图案相结合，可以写实，可以表现人体的姿态与神情，也可以表现人体的局部特征。

3、童话

童话故事几乎伴随了每个儿童成长的过程，小时候读的童话也是一种启蒙教育，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的形象，用曲折动人的故事与情节及浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，表达了人们对美好的向往和追求，是儿童生活中必不可少的娱乐和学习工具，也是儿童身心成长道路上的伙伴。

童话题材内容丰富，故事中的内容常以图案组合的形式出现在童装设计中，也是儿童最乐于接受的服装图案。例如，童话故事里众所周知的白雪公主、小美人鱼、丑小鸭等形象。童话往往采用拟人的方法，不论飞禽走兽，还是花草树木，整个大自然都可赋予生命，注入思想情感，使它们人格化，其个性鲜明，形象生动，寓意深远，深受儿童的喜爱。

由于这些故事形象深入人心，儿童甚至会向家长特意提出要穿带有某个形象的衣服，像钢铁侠、变形金刚这种英雄人物形象，更受男孩子的喜爱，把这些他们崇拜的英雄穿在身上能够使他们更加自信。童话故事演绎的图案往往是以系列构成形式出现在童装设计中，能够激发儿童的兴趣和幻想。

4、电影电视

现代传媒的飞速发展，电脑、电视的普及，让我们能够从更多的渠道获取信息，尤其是一些动画片、动画电影为儿童所熟悉、喜爱。动画是一种综合艺术，它集合了绘画、漫画、电影、文学等众多艺术门类于一身。调查显示，看动画片是9岁以下儿童娱乐时间的主要活动之一，他们对动画片里的主人公津津乐道，还喜欢去模仿，动画片故事场景多，人物千姿百态，为童装图案设计提供了无限的灵感。

儿童会通过电影电视看到另外一个世界，并且会对里面的场景和人物形象有着极为深刻的记忆，尤其婴幼儿对屏幕上的色彩图形有特殊的感觉。由此可见，电影电视对儿童产生的影响深远不可忽视。

5、艺术

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，艺术能够陶冶情操，培养性情。艺术形式多种多样，例如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧，这些艺术形式都能够为童装图案设计带来灵感，成为童装图案的素材，例如音符、戏剧形象、跳舞的姿态等。

童装图案设计的分类 

图案的分类方式很多，如果细化来讲有各种各样的分类方式。如

• 按构成形式分，有单独图案、连续图案、适合图案
• 按构成空间分，有平面图案、立体图案
• 按工艺手段分，有印染图案、编结图案、刺绣图案、手绘图案等
• 按历史范畴分，有原始社会图案、传统图案、现代图案
• 按装饰手法分，按装饰题材分，等等

童装图案设计有其一定的规范要求，把繁杂的素材归纳整理，把童装图案以不同的形式来分类，既有助于设计师对图案内容的筛选，同时也有助于设计师对图案构成规律的把握和运用。

（1）按构成形式分

按照构成形式分，图案主要有单独图案、连续图案、适合图案几种。

1、单独图案

单独图案是指不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的图案。比如一朵花、一个动物，它包含了抽象、具象的所有图案，具有相对独立性和完整性，单独图案的结构比较自由，其大小、体积不受空间限制，形式活泼，表现比较丰富。在设计应用时具有很强的灵活性、适应性。其设计重点在于图案本身的美感，题材的选择、展示的角度、表达的方法以及色彩的运用都是单独图案要解决的问题，其形式主要有直立式、倒立式、倾斜式、环绕式、层叠式等。

2、连续图案

连续图案是指根据一定的组织规律，以一个或多个单独图案为基本单位，无限循环的一种图案形式，其特点是重复性和连续性。连续图案具有很强的韵律感和节奏感，能带来有条理的美感和视觉冲击力，根据循环方向的不同，一般分为二方连续图案和四方连续图案两大类。

二方连续图案

二方连续图案是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，并以带状形式无限延长而形成的图案。其组织形式多种多样，包括散点式、直立式、倾斜式、波纹式、回文式、综合式。

二方连续能够产生优美、富有韵律感的横式或纵式的带状纹样，俗称“花边”。在设计时，要注意单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应以及连接点处的再加工。二方连续图案多见于服装的边缘部位，如袖口、领边、底摆，中国的汉服、旗袍在领口、袖口以及衣身两侧的开衩处，右衽斜襟处多为二方连续装饰，而在很多现代服饰中，依旧延续着这一装饰特点，尤其是端庄典雅的晚礼服，在裙摆边缘、衣身的边缘装饰二方连续图案，让整件服装富有节奏感，具有很强的色彩表现力。

把二方连续图案的宽度加宽会呈现另一种效果，这样夸大图案起到突显作用，虽然在衣服的边缘处，但是通过宽度的增加，带状的感觉减弱，装饰面积有所增多，可以算作装饰主体了，这种方式让服装呈现出的效果更具现代感。与服饰结合的二方连续不仅可以是直线条的，也可以是曲线、折线，工艺上可以是刺绣，也可以是印花。 

四方连续图案 

四方连续图案是指由一个纹样组成的一个单位，向上、向下、向左、向右四个方向反复连续而形成的图案。四方连续运用在服饰设计中最常见的就是面料的设计。四方连续常见的排法有梯形连续、菱形连续和方形连续等。

在设计图案时，要注意单元图形不能杂乱无章，要做到有主有次，充分利用空白处所产生的节奏感，整体上松紧适度，节奏流畅，自然平稳，颜色上也要有层次性，并要符合服装的艺术特点。

四方连续图案多是根据面料本身的图案设计，也就是先有各式图案的面料，再根据面料的风格、质地、颜色等因素设计与之适应的服装款式，常见的是以具象变形图案为元素的四方连续面料纹样设计。

3、适合图案

适合图案指把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果，可分为形体适合、角隅适合、边缘适合三种形式。适合图案的外轮廓一般都是规整的几何图形，如长方形、圆形、三角形、多边形等。适合图案可大可小，大到整个衣片，整个后肩部，小到一片领子、一个口袋、一只袖克夫等。

适合图案在服装上一般是针对服装的整体廓形而定制的，也就是先有服装造型，后有图案设计，装饰部位一般都是单面的，工艺表现手段可以是平面的也可以是立体的。适合图案规整、大方，具有严谨的艺术特点，能够带来很强的视觉效果。

（2）按构成空间分

按照构成空间分，图案可分为平面图案和立体图案。

1、平面图案

平面图案是指在平面物体上所表现的各种装饰。平面图案的表现手段很多，如服装及配件所用的面料，通过印染、手绘等平面绘制的手法出现在服装上的图案。平面图案一经形成能够带来简洁平和、自然顺畅的视觉效果。

2、立体图案

立体图案是指出现在服装上的图案具有立体效果。如利用面料制作的立体花、皱褶、蝴蝶结、装饰纽结等，或者用亮片、金属等在服装上层叠而成的装饰，此外，项链、手镯、耳环等配件类也都可以归为立体效果的图案。立体图案具有一定的空间立体感，增加了服装的视觉扩张力，还可以体现服装结构，辅助服装的整体层次和节奏感，可变性比较强，甚至随着人体的活动可以有所改变，比较灵活、有动感。这种表现手段在成衣及高级定制中常见。

（3）按工艺手段分

图案的工艺手法多种多样，不同的工艺特点赋予了图案截然不同的感觉和气质。图案按工艺特点可分为印染图案、编结图案、刺绣图案、烫贴图案、拼贴图案等。因为工艺特点的不同，所表现的服饰图案会有截然不同的特点，即使是完全相同的图案，采用不同的工艺手法，也会在服装上表现出不同的风格。因此，要对不同的工艺手法进行区分、了解，使不同工艺表现的图案服从于不同风格的服装要求。

1、印染

印染是指将设计好的花纹图案用色浆、涂料或其他专用颜料印在面料上。布料印染的方式有两种，

• 一种是传统的涂料印染
• 一种是与涂料印染相对的活性印染

活性印染就是在印染过程中不添加对人体有害的物质，且洗涤时不褪色、不缩水。童装面料采用的印染方式应当注意不能对儿童皮肤造成伤害。

印染的特点是色彩丰富、纹样细致、层次多变、图案循环有规律，表现力强，可以是全身印染，也可以是局部印染，在童装当中广泛应用，还要根据花纹图案选用相应的工艺以表达出不同的效果。

2、钩编

钩编是指用粗细不同的线、绳、带等，通过经、纬的交织编排以及各种编织手法织造出起伏变化的装饰花型。编织针法和钩挑针法千变万化，可以是有凹凸感的立体造型，这种工艺手法的装饰形象具有类似浮雕的效果，也可以是镂空的效果。由于线的特殊肌理，最终呈现出的立体效果也是截然不同的，这种或紧或松的编织，规律严整，在手工操作的时候有很高的技术要求。

3、刺绣

刺绣是指用针线在织物上绣制各种装饰图案。刺绣是中国的一种民间传统手工艺，在中国有上千年历史，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣为中国四大名绣。刺绣以其精致的视觉语言、复杂的制作工艺、丰富的色彩大量应用在服装设计中，绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美，同时又给人典雅精致的感觉，刺绣不仅可以体升服饰设计的品格，更能增加服饰设计的文化深度。刺绣发展到现在，除了传统的手工刺绣，为了迎合大批量的制作，更加方便快捷的机绣被广泛应用。

4、手绘

手绘图案是指用笔调和染料在服装上直接绘制图案。这种方法最大的优点是图案不受印制工艺的限制，可以随意发挥，或写实、或写意、或肌理抽象，韵味独特。但一般需要较扎实的绘画功底，且绘制完毕后还需高温固色以保持图案长久。手绘图案多用于儿童表演装、前卫风格童装、休闲风格童装等。由于手绘图案的不可复制性，其价格也比较高昂。

童装图案设计运用 

图案在童装设计中的具体应用主要考虑其在童装中的构成形式和运用形式，从这方面看，图案在童装设计中的应用具有无穷无尽、变化丰富的具体表现。

（1）局部图案

局部装饰图案主要指图案运用于服装的某些边缘、服装中心，或呈散点状分散于童装上。

从服装设计的角度可以这样理解：在服装款式构成中，凡是在视觉中可以感受到的小面积的形态就是点，而处在局部的图案就是服装上的点，由于点突出、醒目、有标志位置的作用，因而极易吸引人们的注意。设计师往往会借助不同风格的图案去装饰局部，以此来强调服饰的视觉重点，提升服装的艺术内涵，局部的图案在设计中应用得恰如其分，可以达到“画龙点睛”的视觉效果，如果运用不当，则会产生杂乱之感。

局部图案由于人体部位曲线的不同以及所处位置和周围环境的影响，会产生大小、明暗等视觉变化。这种变化常常影响人的视觉观感，使人产生错觉，有时甚至成为影响服装设计效果的重要因素。另外，人是立体的，也是运动的，设计师在为服装设计图案时也要考虑到服装图案的运动性和立体性。局部图案主要有边缘装饰和中心装饰两种表现形式。

1、边缘装饰

图案边缘装饰是指在服装的门襟、领边、袖口、口袋边、裤脚口、侧缝、下摆、肩臀侧部等部位的图案装饰。领部和门襟靠近脸部，通常是图案用得最多、最讲究的部位，而且常与袖口、口袋边相协调和呼应。肩部与衣袖的设计是紧密联系在一起的，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果都会增加不一样的内涵。在边缘部位常见的装饰图案是二方连续，可以凸现服装轮廓和线条以及穿着者形体的曲线特征，增强服装的精致感和优雅感，同时具有鲜明的特色。

2、中心装饰

图案中心装饰是指在服装比较中心的部位，除去比较边缘的部位都可以算作中心部位，如胸部、腰部、背部、腹部、腿部、膝盖、肘部等使用图案装饰。

中心装饰在童装中较多使用，通常会使用比较明显的单独纹样，对称形式以及非对称形式。胸部的装饰图案往往是整件服装的视觉中心和特色所在，同时也会是吸引儿童的地方，很容易影响整体服装效果。背部装饰空间宽阔，约束少，装饰的图案风格会比较自由。无论怎样设计，都要注意与服装整体的统一与和谐。

（2）整体图案

整体装饰图案主要指图案大面积运用于一件服装，或者在一套服装中的单品以及某一系列服装中使用相同或相似的图案。整体装饰图案在设计时要注意将服装造型与整体图案进行组合，然后在大的整体中设计出小的局部，采取适当的比例关系，最后设计出完整的服装效果。使用整体的装饰图案往往会成为服装的特色，形成视觉的焦点。为体现儿童活泼可爱的天性，童装中的装饰性元素较多，整体装饰图案在童装中经常使用。

1、单件装饰

单件装饰图案是对某一服装或配饰单体的独立性装饰图案，比如大衣、裙子、裤子、T恤衫或帽子等上面的图案，这是最常见、最基本的服饰图案设计。单件装饰图案设计只需考虑与某一服装单体相适应，体现其风格和特色，至于整体着装的组合搭配则不需考虑，所以单件装饰对于着装者的可搭配性和适应性较好，同一服装单品完全可以根据消费者的喜好搭配出不同的整体着装效果。

2、配套装饰

配套装饰图案是指在整套服装及其配饰上使用相同或相似的装饰图案。这种图案设计追求整体配饰的协调感和完整感，在设计的时候已经考虑到着装者的性格特点、着装场合等因素，这种设计一般有一个装饰中心或主调，其他部分则是呼应、衬托，以追求整体的协调性和完整感。

配套装饰图案设计要突出1～2个服装单体的图案，比如上衣和帽子用同一图案形成固定搭配。这种设计方式的重点在于主从关系的处理以及装饰重心的确定。如果把图案放在视觉中心的部位则会带来庄重、典雅的效果，如果想让服装别致新颖的话，可以将图案放在偏离视觉中心的部位。

3、系列装饰风格

系列装饰图案是指几套衣服通过图案取得紧密的联系，相互呼应形成一个整体，而每套衣服又是完整和独立的。系列化的服饰设计能够更好地诠释产品的设计主题、设计方向，反映出产品的定位，提升品牌的形象特色，同时展现设计师所要表达的完整思路。

系列图案的设计是比较复杂的工作，要通过图案把整体服装联系在一起，系列服饰中图案的相同或相似的元素，以不同的次序、大小、位置、色彩、风格等要素构成关联性，在服装图案中各自完整又相互联系，既具有个性同时又有整体的共性。

系列装饰包括几种方法：

• 一是在几套相对独立完整的服装上使用相同或类似的图案作装饰，图案在这里起到“纽带”的作用，图案作为系列元素使几套服装之间紧密联系、相互呼应，比如印花系列、团花系列等
• 二是在完全相同的服装款式上设计不同的装饰图案，比如婴儿系带内衣经常使用相同款式
• 三是完全相同的服装款式上使用相同的图案，变化图案的装饰位置和面积大小以及色彩，巧妙又有新意地选择装饰部位，从而使整个系列的服装和谐又富有变化。 

童装设计不同于成人装设计，因为儿童的心理和生理会随着年龄的不断增长而快速变化，各年龄段之间表现的体型特征各不相同，不仅有纵向的身高差距、还会有横向的胖瘦之分。

儿童在不同的年龄段性格、神态、形体都有一定的差异，这是童装结构设计、造型设计和色彩设计最根本的依据，处在生长阶段儿童，生理和心理伴随着年龄增长出现变化。不同年龄段的儿童对服装的色彩、面料及款式设计的要求存在差别，尤其一些童装款式、结构仅适用于儿童某个成长阶段。因此，童装设计具有鲜明的年龄特征，童装设计的重点在于严格把控服装的功能性、实用性、安全性，以满足不同年龄段儿童对于服装本身的需求。

儿童年龄分段

联合国《儿童权利公约》界定:“儿童系指18岁以下的任何人，除非对其适用之法律规定成年年龄低于18岁。”中国的《未成年人保护法》规定，“未满18周岁的为未成年人”，虽然此规定没有对儿童给出明确的定义，但内涵与《儿童权利公约》中的“儿童”概念保持一致，符合目前国际通行的对儿童的界定。

儿童心理学研究，通常将个体从出生到青春期初期（14岁左右）的心理发展作为研究对象。尽管依照国际惯例，将未成年人统称为儿童，但是不同的国家或地区对儿童年龄的界定却有所区别。按年龄分类是根据儿童年龄段来对服装进行划分，是童装设计中最主要的分类设计。

（1）婴儿（0～1岁）生理和心理特点

0～12个月为婴儿时期，是潜意识吸收阶段，这个阶段的儿童拥有超强的学习与记忆能力，并以惊人的速度发育生长。基本的体征表现为头大身子小，身高约有4个头长左右，手臂和腿部多呈弯曲状态且短小。0～6个月的婴儿成长速度很快，处在萌生期，对周围的环境和物品充满好奇但缺少辨别能力。7～12个月的婴儿开始牙牙学语，逐步拥有自己的意识，并且学会爬行、翻滚甚至开始学会走路或自立行走。

婴儿时期的生理特点是体温调节能力差，易出汗，排泄次数多，皮肤娇嫩，穿脱服装完全由父母代替完成。

（2）幼儿（1～3岁）生理和心理特点

1～3岁为幼儿期。这个时期的孩子体重和身高都在迅速发展，体形特点是头部大，脖子短而粗，四肢短胖，肩窄腹凸，肚子圆滚，身体前挺。男女幼儿基本没有大的形体差别。此时孩子开始学走路、学说话，活泼好动，有一定的模仿能力，能简单认识事物，对于醒目的色彩和活动极为注意,游戏是他们的主要活动。这个时期也是孩子心理发育的启蒙时期，因此，要适当在服装品种上加入性别倾向。

（3）小童（4～6岁）生理和心理特点

4～6岁儿童正处于学龄前期，又称幼儿园期，俗称小童期。小童期体形的特点是挺腰、凸肚、肩窄、四肢短，胸、腰、臀三部位的围度尺寸差距不大。身体高度增长较快，而围度增长较慢，4岁以后身长已有5～6个头高。这个时期的孩子智力、体力发展都很快，能自如地跑跳，有一定语言表达能力，且意志力逐渐加强，个性倾向较明显。同时这个时期的儿童已能吸收外界事物并能够接受教育，通过学习唱歌、跳舞、画画、识字表现出自己的兴趣爱好。在父母的引导和教育下，男孩与女孩在性格、穿着、爱好等方面的差异也越来越明显。

（4）中童（7～12岁）生理和心理特点

7～12岁为中童期，也称小学阶段。这个阶段男女体格的差异也日益明显，女孩子在这个时期开始出现胸围与腰围差，即腰围比胸围细。此时的儿童生长速度减缓，体形变得匀称起来，凸肚现象逐渐消失，手脚增大，腰身显露，臂腿变长。这个阶段是孩子运动机能和智能发展显著的时期，孩子逐渐脱离了幼稚感，有一定的想象力和判断力，但尚未形成独立的观点，生活范围从家庭、幼儿园转到学校的集体之中，学习成为生活的中心。处于小学阶段的儿童仍非常调皮好动，不过能够一定程度地规范自己的行为，受父母、同学以及周围环境的影响，对美的敏感性增强，意识里对服装有自己的看法和爱好。

（5）大童（13～17岁）生理和心理特点

13～17岁的中学生时期为大童期，又称少年期。这个阶段的少年身体发育明显，这个阶段同时也是逐渐向青春期转变的时期。这个阶段的少年体形变化很快，身头比例大约为7∶1。男女性别特征明显，差距拉大，女孩的胸部开始丰满起来，臀部的脂肪也开始增多，骨盆增宽，腰部相对显细，腿部显得有弹性。

男孩的肩部、臀部相对显窄，手脚变长变大，身高、胸围、体重也明显增加。不过，他们的身材仍然比较单薄。由于生理的显著变化，这个阶段的男孩在心理上也很在意自身的发育，情绪易产生波动，喜欢表现自我，开始出现反潮流、反社会的叛逆心理。

面料的分类

（1）面料织造分类

由于织造方法不同，面料可以分为梭织物、针织物和非织造物。

1. 梭织物，指在织布机上由互相垂直的经纬纱按照一定规律交织而成的织物，如牛仔布、雪纺布等都属于梭织面料。梭织面料的纱线布局稳定、布面平滑，悬垂时不会产生弛垂的现象。相比针织物而言，梭织物纱线编织精密、耐洗性好，比针织物更适合印花工艺。
2. 针织物，指在针织机上，线圈按照一定规律相互穿套形成的织物，如常见的罗纹布、毛巾布等都是针织织物。针织物的延展性和透气性都很好，便于活动，是运动装和家居服常用的面料，而且针织物的回弹性好，不容易产生褶皱，不足处是针织面料在久穿或者洗涤后容易起毛球，针织物的面料组织相对松散，容易勾线和磨损。
3. 非织造物，指的是将纤维或者纱线按照成网或定向铺置，经过机械黏合而形成的织物，也就是无纺布。无纺布具有拒水、透气、柔韧等特性，易于分解，环保。

（2）面料纤维分类

根据纤维成分不同，面料可以分为天然纤维和化学纤维。

1. 天然纤维，指从自然界中提取的纤维，如从植物中提取的棉、麻，以及现在流行的竹纤维，这些纤维称为植物纤维。从动物中得到的毛、丝等称为动物纤维。
2. 化学纤维，指天然或人工合成的化合物，经过特殊处理得到具有纺织性能的纤维。化学纤维又包含再生纤维和合成纤维两大类。再生纤维是将天然纤维再加工得到的，如我们常见的人造棉等；合成纤维是纯化学合成的纤维，如腈纶、涤纶、氨纶等。

（3）面料季节分类

不同厚度和特性的面料，适合不同的季节和不同的服装，例如丝绸服装不适合冬季穿着，皮革服装不适合夏季穿着。以下按照季节，根据面料特性进行归类。

春夏季常用面料。春夏季的面料有棉、麻、丝及一些再生纤维，如色丁、雪纺等。

1、棉

棉是各类棉纺织品的总称。棉的主要特性有柔软、舒适、手感好，透气性和吸湿性都不错，但纯棉织物的缩水率比较大且容易发霉和被虫蛀。在春夏季的服装中经常能看到棉织物的身影，常见的棉有纯棉、涤棉、精梳棉、水洗棉、莱卡棉、冰棉、网眼棉等。

2、丝

丝织品可以分为天然丝织品和人造丝织品。

天然丝织物又可以分为桑蚕丝和柞蚕丝。桑蚕丝的手感细腻光滑，色泽光洁优雅；柞蚕丝的色泽暗淡，外观比较粗糙。

丝织品与皮肤之间有良好的触感，吸湿、透气性好，轻盈滑爽，价格昂贵，常用来做夏天的衣物。根据经纬线编织方法、加工工艺不同，天然丝绸可以分为纺、绉、缎、绫、纱、罗、绒、锦、绡、葛、绢、绸、绨等。

人造丝是丝质的化学纤维，相比真丝而言，人造丝的价格低廉，但手感比真丝硬，比真丝耐磨，亲水性好，透气性不如真丝。

3、麻

麻是从各种麻类植物中提取的纤维，服装用的麻类织物主要有苎麻和亚麻两大类。麻类织物的耐磨性好、易散热，透气性和吸湿性佳，穿戴舒适，挺括滑爽，不沾身，不容易产生静电，适合用来制作夏季的衣物。

麻纤维经常与不同纤维混纺织出混纺类织物，如棉麻混纺、丝麻混纺、毛麻混纺等，这些织物既保留了麻类植物的挺阔感，又增加了其他织物的优点，被广泛应用于各类服装。

秋冬季节常用面料：

1. 棉织物。秋冬季节的面料需要有良好的保暖效果，因此秋冬季通常选用毛、棉、皮革等面料。适合秋冬季节棉织物的克重比春夏季的重，保暖性佳，适合冬季的棉质织物有卡其布、灯芯绒、罗纹布、毛圈布、牛津布、牛仔布等。
2. 毛织物。毛类织物在秋冬季也备受青睐，毛类织物是指由驼毛、羊毛、兔毛等动物毛及毛型化纤为原料制成的织品。毛织品可分为精纺、混纺和呢绒三大类。就织物的表面特征而言，通常有光面、呢面和绒面三大类。光面的主要是精纺制品，表面光洁，平整，挺括，滑爽，弹性足；呢面织品主要是混纺织品，表面有一层细腻的绒毛，质地丰满，手感柔然，保暖性好；呢绒类的面料多为羊毛纤维，吸湿性佳，多为深色。

3、皮革

皮革材料是秋冬服装经常选用的面料，不同种类的皮革手感和外观不相同，常用的皮革有猪皮革、牛皮革、羊皮革、马皮革、袋鼠皮、鳄鱼皮等。